1. Remplir une sélection avec une couleur

Pour remplir rapidement une sélection avec une couleur, utilisez le raccourci « Ctrl » + « , » pour remplir avec la couleur de premier plan ou « Ctrl » + « . » pour remplir avec la couleur d’arrière-plan.

Plus de détails: les sélections dans Gimp

2. Gérer la transparence

Pour gérer la transparence d’un calque simplement et rapidement, ajoutez un masque de calque: clic droit sur le calque puis « ajouter un masque de calque ».

Avec l’outil pinceau, en peignant sur le masque en noir, vous ferrez disparaitre des portions du calque. En peignant en noir, vous les ferrez réapparaitre. Pour passer rapidement de la couleur noir à la couleur blanche, utilisez la touche raccourcis  »X » qui a pour effet d’inverser la couleur de premier et de second plan.

En alternant entre blanc et noir et en peignant directement sur le masque, cela permet d’affiner au fur et a mesure la transparence. Cette astuce est très utile dans le cas de déroutage complexe ou le gommage doit être ajusté avec précision.

Plus de détails: Les masques de calques de Gimp

3. Se déplacer dans la zone de travail

En cour d’édition d’un calque, vous pouvez vous déplacer dans la zone de travail en cliquant sur le bouton central de la souris (molette).

Pour zoomer sur la photo en cour d’édition, utilisez le raccourcis  »Ctrl » + molette souris. En tournant la molette dans un sens ou dans l’autre, vous pouvez zoomer ou dé-zoomer sur l’image.

4. Ré-appliquer le dernier filtre

Pour appliquer de nouveau un filtre que vous venez d’utilisez, vous pouvez utiliser les touches de raccourcis « Ctrl » + « F ». L’effet s’appliquera alors à l’identique une deuxième fois. (« Ctrl » + « Maj » + « F » pour reparamétrer le filtre)

5. Transformer un texte en sélection

Lorsque vous écrivez un texte, un calque de texte est créé. Faites un clic droit sur ce calque puis choisissez « Alpha vers sélection » une sélection de la forme du texte apparait alors.

Plus de détails: l’outil de texte de Gimp

6. Désactiver une sélection

Pour désactiver rapidement une sélection, utilisez la touche de raccourcis « Ctrl » + « Maj » + « A ».

Plus de détails: les sélections dans Gimp

7. Applatir l’image sans fusionner les calques

Lorsque vous avez beaucoup de calques, il peut être utile de fusionner tous les calques. Le problème c’est que cette opération est irréversible.

Il existe cependant une alternative: menu « Calque » -> « Nouveau depuis le visible ». Un nouveau calque est crée et qui correspond à l’image aplatie. L’avantage de cette technique est qu’il est possible de travailler sur le nouveau calque comme s’il s’agissait de l’image applatie tout en conservant tous les calques en cas de besoin.

8. Corriger la balance des blancs

Gimp possède un outil qui corrige automatiquement la balance des blancs: menu « Couleurs » -> « Auto » -> « Balance des blancs ». Les résultats sont variables mais cette manipulation est parfois suffisante.

Il est aussi possible de le faire manuellement: menu « Couleurs » -> « Balance des couleurs » mais c’est beaucoup plus fastidieux.

Plus de détails: La balance des blancs

9. Augmenter la luminosité

Pour gérer la luminosité, il existe un outil simple: menu « Couleurs » -> « Luminosité/Contraste ». il suffit ensuite d’utiliser les curseur pour ajuster la lumière.

Plus de détails: Corriger la luminosité avec Gimp

10. Effacer uniquement une couleur

Pour effacer uniquement une couleur d’une image, choisissez l’outil pinceau en mode « effacer la couleur »

La couleur de premier plan sera effacée au passage du pinceaux. Les autres couleurs ne seront pas affectées.

Exemple sur l’image suivante, en choisissant le bleu comme couleur de premier plan:

On remarque que le bleu est effacé mais il reste des nuances de turquoise à gauche et de rose à droite.

Note: pour que cette manipulation fonctionne, il faut que le calque ait un canal alpha: clic droit sur le calque -> « ajouter un canal alpha ». Voir l’article sur la transparence pour plus d’infos.

Conclusion

Ces astuces ne révolutionnent pas la pratique de Gimp mais elles facilitent tout de même la tache. A utiliser sans modération.

Principe de base

Pour écrire, sélectionnez l’outil texte dans la boite à outil.

Avec cet outil, tracez une zone dans la zone de travail. Cette zone correspond aux limites du texte, en aucun cas, il ne pourra en sortir. Vous pouvez déplacer et redimensionner cette zone à tous moment en cliquant dans un des coins et en le faisant glisser.

Une fois la zone de texte définie, la fenêtre « éditeur de texte Gimp » apparaît. C’est dans cette fenêtre que vous pourrez écrire votre texte.

Note : Le texte ne s’applique pas sur le calque courant mais dans un nouveau calque qui a pour nom le début du texte.

A tous moment, vous pouvez modifier le texte en faisant un double clic sur le calque correspondant.

Paramètres de texte

Toutes les options de texte se situent en dessous de la boite à outils.

1. Choix de la police.
2. Choix de la taille du texte.
3. Active les indices d’ajustement : permet d’affiner la lisibilité du texte selon la taille.
4. Lisse le texte : si cette option est désactivée, le texte présente un effet crénelé.
5. Choix de la couleur de texte. Par défaut cette couleur est la même que la couleur actuelle de premier plan.
6. Justification : permet d’aligner le texte à gauche, au centre, à droite ou de le justifier.
7. Permet d’affiner les positions relatives des lettres : alinéa, hauteur entre les lignes et distance entre les lettres.

Les deux autres options seront traitées dans la suite.

L’utilisation des chemins

Les chemins sont des courbes qui permettent de faires des sélections complexes ou de définir des trajectoires. Voir l’article sur les sélections pour voir le principe d’utilisation des chemins.

Texte le long d’un chemin

Cette option permet de déformer un texte en l’appliquant sur une courbe.

Avec l’outil chemin dans la boite à outil, tracez une courbe dans la zone de travail.

Allez dans l’onglet « chemins » en haut de la fenêtre des calques puis sélectionnez celui sur lequel vous voulez appliquer votre texte (par défaut le chemin s’appelle « sans nom »)

Avec l’outil texte, ajouter votre texte.

Dans les options de l’outil texte, cliquez sur le bouton « texte le long d’un chemin ». Le texte va alors se déformer selon la courbure du chemin sélectionné.

Le texte crée est lui aussi un chemin, il apparait alors dans la liste des chemins. Il peut alors être modifié de la même façon que n’importe quel autre chemin (déformations, redimensionnement, symétrie, remplissage,…)

Vous pouvez notamment transformer le chemin en sélection: cliquez sur le bouton « chemin vers sélection » en bas de la fenêtre des chemins. Maintenant que vous avez une sélection, vous pouvez la remplir avec une texture, appliquer un effet sur une zone limitée. Par exemple, pour remplir avec la couleur de premier plan (par défaut le noir): menu « édition » -> « Remplir avec la couleur de PP ».

Transformer un texte en chemin

Avec l’outil texte, ajouter un texte puis cliquez sur le bouton « créer un chemin depuis le texte ». Le texte se transformera alors en chemin et apparaitra dans la liste des chemins.

L’intérêt de cette transformation est que le texte est maintenant modifiable comme un chemin. Il est alors possible de déformer tous les détails des lettres pour transformer la police de base.

Comme précédemment, vous pouvez remplir ce chemin en le transformant en sélection avant.

L’information de texte

Lorsque vous appliquez un filtre sur un calque de texte (un flou par exemple) l’information de texte est perdue, c’est-à-dire que vous ne pourrez plus modifier le texte en tant que tel: le calque de texte se transforme alors en calque classique.

Conclusion

L’outil texte de Gimp est très simple voir même un peu trop basique. Les fonctionnalités liées à l’utilisation des chemins permettent cependant de développer des possibilités de création bien plus intéressantes.

Qu’est-ce que la netteté ?

La netteté est liée au contraste: plus la netteté est grande, plus le contraste est grand. Cependant, pour augmenter la netteté, augmenter le contraste ne suffit pas. Il faut augmenter le contraste local, c’est à dire uniquement dans les zones de transition de l’image.

Exemple: Voici la photo que nous allons utiliser pour ce tutoriel:

Et voici ce que l’on va obtenir:

Pour le tutoriel, la netteté a été exagérée pour être bien visible. Dans le cadre d’une retouche photo, il faudra utiliser des réglages plus fins.

Manipulation

Ouvrez la photo avec Gimp et dupliquez deux fois le calque « arrière-plan » avec le bouton de duplication en bas de la fenêtre des calques.

Vous avez alors trois calques identiques.

Sélectionnez le calque au sommet de la pile (le plus haut) plus floutez-le: menu « filtres » -> « flou » -> « flou Gaussien ». Choisissez une valeur de flou de 10 pixels puis validez.

La valeur du flou que vous allez rentrer ici conditionnera le résultat: plus le flou est grand à cette étape, plus la netteté sera importante à la fin. Pour le tuto, la valeur est volontairement élevée pour que l’effet soit bien visible.

Vous devez obtenir ceci:

Passez alors ce calque (toujours celui en haut de la pile) en mode « extraction de grain ».

Vous obtenez alors ceci:

Fusionnez ce calque avec celui d’en dessous: clic droit sur le calque au sommet de la pile de claque et choisissez « fusionnez vers le bas ». Le calque ainsi obtenu correspond à ce que l’on appelle un « passe-haut », il contient toutes les zones de l’image où le contraste local est fort.

Passez alors le calque obtenu en mode « fusion de grain ».

Vous arrivez alors au résultat final:

Réglage de l’effet

Il y a deux paramètres qui vont permettre d’influencer le rendu de cet effet:

• La valeur du flou gaussien que l’on applique au début: plus le flou est important, plus la netteté sera grande.
• L’opacité du calque « passe-haut » (le calque à dominantes grises): plus l’opacité est faible, plus l’effet sera discret.

Cet effet dépend beaucoup de la taille de l’image. Avec les mêmes réglages, le résultat ne sera pas le même si vous travailler si une grande ou une petite image. Dans ce tutoriel, la photo est de faible résolution (500 pixels de large) donc l’effet est particulièrement visible.

Conclusion

L’augmentation de la netteté est très délicate à doser car on a tendance à trop en faire. Les défauts d’une netteté artificielle trop grande sont bien visibles dans l’exemple:

• Apparition de halos autour des zones de fort contrastes (entre le fouet et la pâte),
• Aberrations chromatiques sur ces mêmes zones,
• Augmentation du bruit.

Comme toutes les retouches photo, il faut savoir se limiter avant de trop dénaturer la photo de départ. N’hésitez pas à jeter un coup d’œil de temps en temps sur la photo originale.

Voici ce que l’on va obtenir:

Manipulation

Pour réaliser ce montage, on va partir de cette image de ballon:

Ouvrez la photo avec Gimp.

L’image apparait dans le calque « arrière-plan », renommez-le en « ballon ».

Le texte

Dans la boite à outil, sélectionnez l’outil texte.

Ecrivez votre message au centre du ballon. Choisissez une taille de police assez grande (90) puis centrez le texte verticalement et horizontalement.

Le fond

Nous allons maintenant ajouter le drapeau tricolore sur le fond. Cliquez sur le bouton de nouveau calque en bas de la fenêtre de calque.

Dans la fenêtre d’option, nommez ce calque « fond », choisissez « blanc » et validez. Réorganisez les calques de cette façon:

Changez la couleur de remplissage: cliquez sur la couleur de premier plan dans la boite à outils.

Dans la fenêtre de choix de la couleur, choisissez le bleu (notation HTML 2A00FF).

Choisissez l’outil de sélection rectangulaire dans la boite à outils.

Sélectionnez le calque « fond » et tracez un rectangle qui recouvre le tiers gauche de l’image puis replissez-le de bleu (menu « Edition » -> « remplir avec la couleur de PP » ou CTRL +, ). Vous devez obtenir ceci:

Faites de même avec le rouge sur le tiers droit de l’image de façon à obtenir ceci:

Déformation

Si vous avez tout suivi, vous avez maintenant trois calques:

• « ballon » qui contient le dessin du ballon,
• « france » qui contient le texte,
• « fond » qui contient le drapeau bleu, blanc, rouge.

Fusionnez les calque « France » et « fond »: Sélectionnez le calque « France » puis clic droit -> « fusionnez vers le bas ». Nous allons déformer le calque résultant de cette fusion pour qu’il suive la courbure du ballon: menu « Filtres » -> « Distorsions » -> « Distorsion de lentille ».

Dans la fenêtre d’options du filtre, choisissez les paramètres suivants:

• Principal: 100,
• Bordures: 100,
• Zoom: 60,
• Laissez les autres valeurs par défaut.

Vous obtenez ceci:

Un peu de volume

Reste à ajouter un peu de volume au ballon, pour cela, il faut jouer avec les ombres. Créez un nouveau calque et nommez le « ombre » et placez-le entre les calques « ballon » et « fond ».

Réinitialisez les couleurs en cliquant sur le bouton à côté des couleurs de premier et d’arrière-plan.

Sélectionnez l’outil de dégradé dans la boite à outil.

Dans les options de l’outil, choisissez: dégradé: du blanc au noir et forme: radial

Sélectionnez le calque « ombre » et tracez un dégradé du tiers supérieur gauche au coin inferieur droit comme sur la capture ci-dessous:

Passez alors le calque « ombre » en mode « multiplier ».

Note: Vous pouvez jouer sur la luminosité globale en modifiant l’opacité du calque « ombre ».

Pour finaliser le rendu, nous allons ajouter du relief sur les coutures du ballon. Dupliquez le calque « ballon » avec le bouton de copie en bas de la fenêtre des calques.

Sélectionnez le nouveau calque « copie de ballon » et inverser les couleurs: menu « couleurs » -> « inverser »: le ballon devient alors blanc. Sélectionnez l’outil de déplacement de calques:

Avec cet outil, décalez légèrement le ballon blanc vers le bas et la droite. Placez ensuite le calque avec le ballon blanc sous le calque avec le ballon noir. Vous obtenez ceci:

Pour renforcer l’impression de relief, ajoutez du flou sur le ballon blanc: menu « Filtres » -> « Flou » -> « Flou Gaussien ». Donnez une valeur de flou de 5px et validez. Vous obtenez alors ceci:

Finalisation

Fusionnez tous les calques: menu « Image » -> « aplatir l’image ».

Il ne reste plus qu’à effacer tous ce qui déborde du ballon: Choisissez l’outil de sélection elliptique.

Tracez une sélection qui englobe le ballon de façon précise et inversez-la: menu « sélection » -> « inverser » ( ou Ctrl + I ) puis appuyez sur la touche « Suppr ».

Enfin, créez un nouveau calque blanc et placez-le tous en bas de la pile de calque, vous arrivez alors au résultat final:

Conclusion

Rien ne vous empêche de remplacer le drapeau de la France par n’importe quel pays. Dans ce tutoriel, nous avons dessiné le drapeau mais pour ceux qui sont plus complexe, il est possible d’importer directement une image.

Avec des drapeaux plus complexes, vous pourrez obtenir ce genre de choses:

Voici ce que l’on peut obtenir:

La photo de départ:

Voici le dessin qui va servir de tatouage:

Préparer le dessin

Pour le tatouage, vous pouvez choisir n’importe quel dessin. Pour ce tuto, j’ai voulu quelque chose d’un peu plus original que le classique symbole tribal… Il s’agit d’un graph que j’ai pris en photo puis détouré.

Le dessin doit être détouré, je ne traiterai pas ce problème ici. Vous pouvez utiliser les méthodes que j’ai déjà détaillé précédemment:

• Utilisez la méthode par contraste si votre sujet se détache bien de son fond
• Utilisez la méthode de détourage systématique avec les chemins si votre dessin est quelconque.

(le dessin présenté plus haut a déjà été préparé pour ce tutoriel)

Manipulation

Ouvrez la photo avec Gimp, puis ouvrez le dessin dans un calque: menu « Fichiers » -> « Ouvrir en tant que calque ».

Sélectionnez l’outil de dimensionnement de calque dans la boite à outil:

Avec cet outil, redimensionnez le dessin et déplacez-le à l’endroit voulu:

Incrustation

Pour affiner l’incrustation, ajoutez un masque de calque: clic droit sur le calque qui contient le dessin puis « ajouter un masque de calque ».

Dans la fenêtre d’option, choisissez « Copie du calque en niveau de gris » et cochez « Inverser le masque ».

Ce masque va permettre de supprimer les zones claires (notamment le blanc de la casquette) et de rendre l’incrustation plus réelle.

Pour finir, réduisez l’opacité du calque avec le dessin (75% par exemple)

Vous devez alors obtenir le résultat final:

Note: En fonction de la photo et du dessin, vous pouvez essayer de changer le mode de fusion des calques.

Conclusion

Cet effet est accessible à tous et permet de travailler avec des outils de bases.

Pour aller plus loin, vous pouvez vous-même dessiner votre tatouage.

Voici ce que l’on va obtenir:

Et voici les deux images de bases:

Manipulation

Ouvrez la photo du décor avec Gimp puis ouvrez la photo du coucher de soleil comme un calque: menu « fichier » -> « ouvrir en tant que calque ».

Vous avez donc deux calques: le décor et le couché de soleil. Dans la fenêtre de calque, faites glisser le calque du décor au-dessus de l’autre.

Découper le décor

Choisissez l’outil de sélection à main levée dans la boite à outil.

Avec cet outil, tracez une sélection correspondant à l’emplacement de la photo dans le décor:

Note: l’outil de sélection à main levée peut être utilisé de deux façons:

• en maintenant la pression sur le clic, la sélection suit le curseur de la souris,
• en cliquant de point en point la sélection sera composée de segments de droites.

Préférez la deuxième utilisation pour cette étape.

Une fois la sélection faite, nous allons rendre cette partie du calque transparente. Pour cela nous allons utiliser un masque: dans la fenêtre des calques, faites un clic droit sur le calque « arrière-plan » puis « ajouter un masque de calque ».

Dans la fenêtre d’option choisissez « sélection » et cochez la case « inverser le masque » (on ne veut pas garder la sélection mais l’effacer). Une fois cette opération faites, désactivez la sélection: menu « sélection » -> « Aucune » (ou Ctrl+Shift+A).

La photo du coucher de soleil apparait alors dans le cadre de la photo mais il faut encore soigner l’incrustation.

Incrustation

Nous allons maintenant nous occuper de la photo du coucher de soleil: sélectionnez le calque correspondant dans la fenêtre des calques puis sélectionnez l’outil « perspective » dans la boite à outil.

Avec cet outil, déformez la photo de façon à ce qu’elle entre dans le cadre découpé précédemment. Il n’y a pas besoin d’une grande précision sur cette étape car le calque contenant la photo est placé en dessous du calque avec le décor. Arrangez-vous juste pour que la photo déborde légèrement sur le cadre comme sur l’image ci-dessous:

Validez la transformation et la photo s’incruste dans le décor.

Pour fignoler l’incrustation, vous pouvez ajouter un léger flou sur le masque: sélectionnez le masque de calque puis menu « Filtres » -> « Flou » -> « Flou gaussien ». Entrez une valeur de 2px puis validez.

Vous obtenez alors le résultat final:

Conclusion

Ce type de montage est une base en photo manipulation. Pour cet exemple, j’ai choisi la simplicité en utilisant un décor qui contient déjà une feuille de papier pour servir de guide, cette solution permet d’avoir des proportions correctes et un travail simplifié sur les ombres.

Le travail n’est pas encore fini, il reste à ajuster les couleurs du décor et de la photo (en travaillant séparément sur les deux calques) donc une fois de plus, ce tuto est un point de départ…

Voici ce que l’on va obtenir:

Et voici la photo de départ:

Dessin du cadre

Ouvrez la photo avec Gimp.

Créez un nouveau calque avec le bouton en bas de la fenêtre de calques.

Dans la fenêtre d’option, choisissez « blanc » puis validez. Renommez ce calque « cadre » et l’autre « bateau ».

Cliquez sur le calque « cadre » puis « Ctrl+A » puis menu « sélection » -> « réduire », entrez une valeur de 10px et validez. Effacez le contenue de la sélection en appuyant sur la touche « Suppr ».

Il ne doit maintenant rester plus qu’un cadre blanc sur le calque « cadre ».

Déformation

Sélectionnez l’outil perspective dans la boite à outil.

Cliquez sur le calque cadre et déformez le de cette façon:

Cliquez sur « transformer » pour valider la déformation.

Incrustation

Il faut maintenant sélectionner tous les éléments de l’image à effacer. Prenez l’outil sélection à main levée dans la boite à outil.

Tracez une sélection de cette façon:

Faites attention à sélectionner les éléments du bateau avec précision. Zoomez sur l’image au besoin (Ctrl+molette souris).

Ajoutez un masque sur le calque « bateau »: clic droit sur le calque puis « ajouter un masque de calque ». Dans la fenêtre d’option, choisissez « sélection » puis validez.

Il faut en plus effacer le ciel entre les deux voiles. Toujours avec le même outil, sélectionnez cette zone.

Sélectionnez le masque du calque « bateau » puis remplissez la sélection avec du noir « Ctrl+, » ou menu « édition » -> « remplir avec la couleur de PP ». Vous devriez obtenir ceci:

Il ne reste plus qu’à effacer les bouts du cadre qui passent par-dessus les voiles.

Toujours avec l’outil de sélection à main levée, sélectionnez les morceaux de cadres à effacer.

Pour faire disparaitre le cadre, ajoutez un masque sur le calque « cadre ». Dans la fenêtre d’option de masque, choisissez « sélection » mais cette fois ci, cochez l’option « inverser le masque » (on ne veut pas garder la sélection et effacer le reste mais l’inverse).

Vous obtenez alors ceci:

Pour finaliser, ajoutez un calque sous la pile et dessinez ce que vous voulez dessus. Ici, il s’agit simplement d’un dégradé radial du gris au noir.

Vous obtenez alors le résultat final:

Conclusion

Cet exemple peut être le point de départ d’un montage plus complexe.

Je suis passé vite dessus mais il reste du travail à faire sur le fond. Il est possible d’insérer une autre photo en guise de fond mais dans ce cas, un gros travail sur les ombres est nécessaire pour incruster au mieux le montage.

Voici la photo qui servira de point de départ à ce tutoriel:

Et voici ce que l’on va obtenir:

Ajuster le canevas

Ouvrez la photo avec The Gimp.

Sur notre image, nous allons tracer un cadre de 10 pixels de large, il faut donc ajouter 20px à la largeur et à la hauteur de l’image. Nous allons donc agrandir la taille de la zone de travail pour avoir la place de tracer le cadre: menu « image » -> « taille du canevas ».

Désactivez la proportion en cliquant sur la chaine à côté des champs « largeur » et « hauteur » puis modifiez ces valeurs: ajoutez 20 à chacune.

Une fois les valeurs précisées, cliquez sur le bouton « centrer » puis validez.

Cadre

Créez un nouveau calque avec le bouton en bas de la fenêtre des calques.

Dans la fenêtre d’option de nouveau calque, sélectionnez « couleur de premier-plan » puis validez. Un nouveau calque noir apparait faites-le glisser en dessous du premier.

Trait blanc

Votre image est maintenant entourée d’un cadre noir, il ne reste plus qu’à tracer le liseré blanc. Pour cela, nous allons utiliser une sélection.

Cliquez sur le calque noir puis sélectionnez tout: menu « sélection » -> « Tout » (ou raccourcis Ctrl+A).

Réduisez la taille de la sélection: menu « sélection » -> « réduire », dans la fenêtre entrez une valeur de 5px de réduction puis validez.

Il ne reste plus qu’à tracer la sélection: appuyer sur X pour inverser les couleurs de premier et de second-plan puis menu « édition » -> « tracer la sélection ».

Dans la fenêtre d’options:

• choisissez une largeur de 1px,
• développez les options de style de ligne
• désactivez l’anti-crénelage

Cliquez sur « tracer » pour finir et vous obtenez le résultat final.

Conclusion

Dans l’exemple, le cadre fait 10px de large mais cette valeur est à adapter en fonction de la dimension de l’image.

Personnellement, je n’utilise pas ce genre de décoration mais on voit souvent ce type d’habillage. Le noir permet de mettre en valeur un cliché, comme il n’est pas toujours possible de présenter une photo sur un fond noir (sur les sites de partage par exemple), le cadre permet donc de fixer un décor.

Voici la photo de départ:

Nous allons la rendre symétrique ce qui va donner ceci:

Retournement

Ouvrez la photo avec Gimp puis dupliquez le calque « arrière-plan » avec le bouton de copie en bas de la fenêtre des calques.

Il faut maintenant retourner le nouveau calque avec l’outil… de retournement.

Dans les options d’outils, choisissez « horizontal » puis cliquez sur le calque pour le retourner. Vous devriez voir l’image inversée:

Fusion

Il reste maintenant à fusionner le calque retourné avec l’image originale. Pour cela, créez un masque: clic droit sur le calque retourné puis « ajoutez un masque de calque ». Sélectionnez « Blanc » puis validez.

Pour faire une transition douce entre les deux calques, nous allons utiliser l’outil de dégradé.

Sélectionnez le masque de calque créé précédemment puis tracez un dégradé horizontal au centre de l’image comme l’indique la flèche rouge sur l’image ci-dessous:

Note: en traçant le dégradé, restez appuyé sur Ctrl pour avoir un dégradé horizontal.

On obtient donc le résultat final directement.

Il est aussi possible de faire le dégradé dans l’autre sens pour obtenir un résultat différent:

On obtient deux résultats différents car dans le premier cas c’est la partie gauche de l’image initiale qui est copiée alors que dans le deuxième, c’est la partie droite.

Conclusion

Il s’agit d’une manipulation relativement simple à faire et qui peut donner de bons résultats sur des photos d’architecture ou sur des systèmes mécaniques complexe.

Pour bien comprendre comment ça marche, il faut bien comprendre comment fonctionnent les masques de calques.

L’élément clefs de la manipulation est le dégradé, la façon dont vous allez le tracer va déterminer le rendu de l’effet.

Les outils

Voici les outils en question dans la boite à outils:

Déplacement

Cet outil permet, comme son nom l’indique, de déplacer un calque.

Il y a deux options pour cet outil:

• Pointer un calque ou un guide: Permet de déplacer le calque pointé par la souris dans la fenêtre principale de Gimp.
• Déplacer le calque actif: Permet de déplacer le calque sélectionné dans la pile de calque.

note: en appuyant sut Ctrl pendant le déplacement, vous pouvez fixer la direction du déplacement (horizontale ou vertical).

Alignement

Permet d’aligner un calque avec les autres ou avec les bords de l’image. Cliquez sur un calque puis en utilisant les boutons avec des flèches, vous pouvez déplacer le calque de façon précise au centre ou sur un bord de l’image.

note: vous pouvez sélectionner plusieurs calques en utilisant la touche Maj.

Découpage

Cet outil permet de découper un ou tous les calques de la pile. Cet outil permet de faire une sélection sur le même principe que l’outil « sélection rectangulaire » (voir l’article sur les sélections). Une fois la sélection tracée, appuyez sur la touche « entrer » pour valider et découper l’image.

Si l’option « calque actuel seulement » est cochée, seul le calque sélectionné dans la pile sera découpé, dans le cas contraire, c’est toute l’image qui sera découpée.

Si l’option « autoriser l’agrandissement » est cochée, la sélection pourra être plus grande que la taille actuelle de l’image. Après validation, l’image (ou le calque) sera agrandie pour correspondre à la taille de la sélection.

Avant/après:

Rotation

Cet outil permet de faire pivoter un calque. Lorsque vous utilisez cet outils, vous pouvez déplacer le centre de la rotation, par défaut, il est placé au centre du calque.

Lorsqu’un calque tourne il est redimensionné afin qu’aucune partie du calque ne soit tronqué par la transformation.

Exemple: prenons un calque carré de 100pixels de côté. Après une rotation de 30°, il sera redimensionné en un carré de 130pixels de coté.

Avant/après:

Echelle

Cet outil permet de redimensionner un calque. Vous pouvez le redimensionner directement en cliquant dessus et en déplaçant les coins de l’image ou en entrant directement une valeur de largeur ou de hauteur dans la boite de dialogue.

Vous pouvez fixer la proportion hauteur/largeur pour ne pas déformer le calque en cliquant sur la chaine dans la boite de dialogue.

Avant/après:

Cisaillement

Cet outil permet de cisailler un calque, c’est à dire de décaler le bord du haut par rapport à celui du bas.

Vous pouvez choisir la direction du décalage: horizontale avec la valeur X et verticale avec la valeur Y.

Avant/après:

Perspective

Permet de déformer une image en déplaçant les coins du calque. Cet outil permet de donner un effet de perspective à un calque.

Avant/après:

Note: Cet outil est utilisé dans le tutoriel: plaquer une image sur une surface.

Retournement

Cet outil permet de faire une symétrie axiale sur un calque et de le retourner verticalement ou horizontalement.

Avant/après (retournement horizontal):

Conclusion

Avec tous ces outils, les calques n’auront plus de secret pour vous.

Voici la photo de départ:

Et voici ce que nous allons obtenir:

Manipulation

Pour ce résultat, nous allons utiliser deux calques: un qui contient les traits du dessin et un qui contient les couleurs.

Ouvrez la photo avec Gimp.

Commencez par dupliquer le calque « arrière-plan » qui contient notre photo en utilisant le bouton en bas de la fenêtre de calque.

Nous utiliserons le calque « copie de arrière-plan » pour les traits et le calque « arrière-plan » pour le fond en couleur.

Dessiner les traits

Sélectionner le calque « copie de arrière-plan » puis menu « Filtres » -> « Détection de bord » -> « Contour ».

Pour l’exemple, l’algorithme « Sobel » avec une quantité à 1,0 fonctionne bien. A vous de voir quel réglage fait ressortir le mieux les traits de l’image en fonction de la photo source.

Après validation, vous obtenez une image à dominante noir avec des tracés en blanc. Il reste des traces de couleurs: on s’en débarrasse en passant l’image en noir et blanc: menu « Couleurs » -> « désaturation ». Choisissez « luminosité » puis validez.

Nous allons maintenant nettoyer le calque qui contient les traits pour supprimer toutes les traces superflus. Pour cela, nous allons largement augmenter les contrastes en utilisant les courbes: menu « Couleurs » -> « Courbes ». Dans la fenêtre, déformez la courbe de cette façon:

A ce stade, vous devriez obtenir ceci:

Nous allons maintenant inverser les couleurs pour avoir des traits noirs sur fond blanc: menu « couleurs » -> « inverser ».

Il faut maintenant rendre le fond blanc transparent. Pour cela, nous allons ajouter un masque de calque: faites un clic droit sur le calque « copie de arrière-plan » puis « ajouter un masque de claque ». Dans la fenêtre, sélectionnez « Copie du calque en niveaux de gris » et cochez « inverser le masque ».

Vous devez obtenir ceci:

Nous en avons fini pour les traits du dessin, nous allons maintenant nous intéresser aux couleurs de fond.

Traitement des couleurs

Sélectionnez le calque « arrière-plan », nous allons appliquer un effet de peinture dessus: menu « filtres » -> « artistique » -> « peinture à l’huile ». La taille du masque correspond à la taille du grain de la peinture, choisissez une taille assez grande pour que les couleurs donnent l’impression de déborder. Voici les réglages pour la photo de l’exemple:

Pour finir, nous allons donner un aspect artificiel aux couleurs en jouant sur la saturation: menu « couleurs » -> « Teinte-saturation ». Réglez la luminosité à 40 et la saturation à 100.

Validez et vous obtenez le résultat final:

Note: On obtient un résultat très pixélisé à cause de la faible résolution de la photo de départ. Le rendu est bien meilleur avec une photo en haute résolution.

Conclusion

Cet effet n’est pas très compliqué à faire et donne un rendu intéressant. En plus, cet exercice permet d’utiliser des outils de Gimp très utiles: les courbes, les masques, les filtres,…