Sur cet article, le Time a publié les 10 clichés qui représentent le mieux (selon lui) l’année écoulée.

On y trouve, dans le désordre, Barack Obama, Mickael Jackson,Vladimir Putin, de la guerre, des problèmes climatiques,…

Les photos sont belles mais le fond un peu moins, à croire qu’il ne s’est pas passé grand chose de bien cette année…

Voici la photo de départ:

Et voici ce que nous allons obtenir:

Manipulation

Pour ce résultat, nous allons utiliser deux calques: un qui contient les traits du dessin et un qui contient les couleurs.

Ouvrez la photo avec Gimp.

Commencez par dupliquer le calque « arrière-plan » qui contient notre photo en utilisant le bouton en bas de la fenêtre de calque.

Nous utiliserons le calque « copie de arrière-plan » pour les traits et le calque « arrière-plan » pour le fond en couleur.

Dessiner les traits

Sélectionner le calque « copie de arrière-plan » puis menu « Filtres » -> « Détection de bord » -> « Contour ».

Pour l’exemple, l’algorithme « Sobel » avec une quantité à 1,0 fonctionne bien. A vous de voir quel réglage fait ressortir le mieux les traits de l’image en fonction de la photo source.

Après validation, vous obtenez une image à dominante noir avec des tracés en blanc. Il reste des traces de couleurs: on s’en débarrasse en passant l’image en noir et blanc: menu « Couleurs » -> « désaturation ». Choisissez « luminosité » puis validez.

Nous allons maintenant nettoyer le calque qui contient les traits pour supprimer toutes les traces superflus. Pour cela, nous allons largement augmenter les contrastes en utilisant les courbes: menu « Couleurs » -> « Courbes ». Dans la fenêtre, déformez la courbe de cette façon:

A ce stade, vous devriez obtenir ceci:

Nous allons maintenant inverser les couleurs pour avoir des traits noirs sur fond blanc: menu « couleurs » -> « inverser ».

Il faut maintenant rendre le fond blanc transparent. Pour cela, nous allons ajouter un masque de calque: faites un clic droit sur le calque « copie de arrière-plan » puis « ajouter un masque de claque ». Dans la fenêtre, sélectionnez « Copie du calque en niveaux de gris » et cochez « inverser le masque ».

Vous devez obtenir ceci:

Nous en avons fini pour les traits du dessin, nous allons maintenant nous intéresser aux couleurs de fond.

Traitement des couleurs

Sélectionnez le calque « arrière-plan », nous allons appliquer un effet de peinture dessus: menu « filtres » -> « artistique » -> « peinture à l’huile ». La taille du masque correspond à la taille du grain de la peinture, choisissez une taille assez grande pour que les couleurs donnent l’impression de déborder. Voici les réglages pour la photo de l’exemple:

Pour finir, nous allons donner un aspect artificiel aux couleurs en jouant sur la saturation: menu « couleurs » -> « Teinte-saturation ». Réglez la luminosité à 40 et la saturation à 100.

Validez et vous obtenez le résultat final:

Note: On obtient un résultat très pixélisé à cause de la faible résolution de la photo de départ. Le rendu est bien meilleur avec une photo en haute résolution.

Conclusion

Cet effet n’est pas très compliqué à faire et donne un rendu intéressant. En plus, cet exercice permet d’utiliser des outils de Gimp très utiles: les courbes, les masques, les filtres,…

Selon une news en provenance du blog officiel de Google, le géant du web a fait un pas de plus dans la photo avec l’achat de Picnik, un service de retouche photo en ligne.

La volonté de Google, c’est de faire du navigateur internet, le coeur de l’ordinateur et de ne plus utiliser d’applications locales mais distantes. Voici un pas de plus dans cette direction dans la photo cette fois-ci.

Pour Picnik, l’avantage c’est bien sûr de profiter de l’immense infrastructure de Google et de pouvoir faire évoluer leur service à moyen terme.

Ce qui serait vraiment intéressant pour l’utilisateur, ce serait de proposer une intégration de Picnik à Picasa. A quand cette évolution ? Affaire à suivre…

• La news sur le blog de Google
• La news sur le blog de Picnik

Il s’agit d’une norme de codage des données en informatique. Ça permet, en gros, de transformer toutes les données informatiques (une bouillie de 1 et de 0) en donnée compréhensible par l’homme (lettres, chiffres, symboles…). Comme les informaticiens sont un peu des artistes, de cette norme est né l’art ASCII dont le principe est de faire des dessins avec fichiers textes remplis de symboles ASCII.

Vous pouvez vous aussi vous y mettre grace au site PicAscii.com qui permet de convertir une photo en fichier texte. Voici ce que l’on peut obtenir:

Un concept sympas, bien que sans intérêt…

Un peu plus sur l’art ASCII:

• une animation en ASCII
• une bibliothèque d’image en ASCII
• l’article wikipedia sur l’art ASCII
• l’article Wikipedia sur l’ASCII

Depuis ce matin, une mise à jour est disponible et une fonctionnalité intéressante à retenue mon attention: un détecteur de visage.

Un programme scanne votre bibliothèque et en ressort les visages. Vous pouvez ajouter un nom sur ces visages, un dossier est alors crée avec toutes les photos qui correspondent à cette personne (vous pouvez aussi refuser d’indexer une personne, Picasa l’ignorera alors par la suite). Comme Google est partout et fait bien les choses, vous pouvez associer votre liste de personnes avec vos contacts en ligne.

Google nous sort ici une (r)évolution du tag de Facebook en détectant lui-même les visages.

Petit à petit, avec toutes ses fonctionnalités, Picasa risque de devenir un outil indispensable des photographes amateurs…

• Télécharger Picasa
• Les fonctionnalités de la dernière version

Sommaire

Cet article fait partie d’une série de trois:

1. Définition, création, et organisation
2. Modifications et copie
3. Transparence et fusion (cet article)

Dans cette troisième et dernière partie, nous allons voir comment gérer la transparence des calques et comment les fusionner.

La transparence

La transparence est un élément important des calques, il existe plusieurs façon de la gérer qui ont des conséquences un peu différentes sur l’image.

Masque de calque: un masque est une image en niveaux de gris qui permet de définir des zones de transparence sur un calque. Pour plus de détails, voir l’article sur les masques de calques.

Canal alpha: une image contient trois canaux qui codent les couleurs: un rouge, un vert et un bleu. Il existe un quatrième canal qui code les informations sur la transparence: le canal alpha.

Exemple: Un calque avec de la transparence et le canal alpha correspondant:

Même si le principe est un peu le même, il ne faut pas faire la confusion entre le canal alpha et le masque de calque: le canal alpha est une information inclue dans les données de l’image alors que le masque est un outil propre au fonctionnement de Gimp. Les deux sont complètement indépendant: un calque peut avoir un masque et pas de canal alpha ou inversement.

Certain formats d’images enregistrent le canal alpha (le format PNG par exemple) c’est à dire que ces images peuvent avoir des zones de transparences. Le format JPG n’enregistre pas cette information et ne gère donc pas la transparence.

Dans Gimp, un calque qui n’a pas de canal alpha voit son titre apparaitre en gras dans la fenêtre de calque. Pour ajouter un canal alpha: clic droit sur le calque puis « Ajouter un canal alpha ».

Le canal alpha est une notion à connaitre même si concrètement, on ne travaille qu’indirectement dessus. Par exemple, en utilisant l’outil gomme, vous dessinez sur le canal alpha.

Verrouiller le canal Alpha: en cochant la case « verrouiller le canal alpha » en haut de la fenêtre de calque, toutes les modifications sur un calques n’affectent pas le canal alpha.

Exemple: Le canal alpha du calque rouge est verrouillé, avec l’outil pinceau, il est possible dessiner uniquement sur les zones opaques du calque:

Note: Pour rendre une partie de calque transparente, il est préférable d’utiliser un masque plutôt que la gomme car le travail sur un masque est non destructif. C’est à dire que l’image source n’est pas modifiée alors qu’avec la gomme des détails sont définitivement perdus.

Fusionner les calques

Pour alléger la fenêtre de calques ou pour réaliser des effets particuliers, il peut être utile de fusionner des calques.

Fusionner deux calques: Sélectionnez un calque puis faites un clic droit et choisissez « fusionner vers le bas ». Il sera alors fusionné avec celui qui est juste en dessous en prenant en compte le mode de fusion.

Fusionner tous les calques: Clic droit sur un des calques puis sélectionnez « aplatir l’image ». Tous les calques sont alors regroupé en un seul.

note: l’option menu « calques » -> « Nouveau depuis le visible » permet de créer un calque qui correspond à la fusion de tous les calques visibles. Cette option permet d’obtenir le même résultat qu’en fusionnant tous les calques sans supprimer les originaux.

Enregistrement: si vous enregistrez votre image dans un format qui ne gère pas les calques (par exemple JPG, PNG ou GIF) les calques seront automatiquement fusionnés. Si vous ré-ouvrez ce fichier avec Gimp, il ne contiendra qu’un seul calque. Pour sauvegarder l’image avec tous les calques, l’idéal est de l’enregistrer au format XCF (le format natif de Gimp).

Conclusion

On arrive à la fin de cette série d’article sur les calques.

Le principe des calques est une notion fondamentale de la retouche photo que ce soit avec Gimp ou Photoshop. Ces trois articles ne sont pas faits pour faire le tour de la question mais pour en fixer les bases. Si vous avez bien assimilé tout ça, le reste viendra avec la pratique et si vous avez encore des questions, les commentaires sont la pour ça…

Sommaire

Cet article fait partie d’une série de trois:

1. Définition, création, et organisation
2. Modifications et copie (cet article)
3. Transparence et fusion

Dans cette deuxième partie, nous allons voir quel sont les outils qui permettent de modifier ou copier un calque.

Modifier les calques

Un calque est modifiable indépendamment des autres comme s’il s’agissait d’une image à part entière, pour cela, il suffit de cliquer dessus dans la fenêtre de calque puis d’appliquer la modification.

Outils de dessins: Certains outils de la boite à outils permettent de dessiner sur un calque.

Outils de calques: Avec les outils de transformation de calques, vous pouvez les déplacer, les faire tourner, en changer la taille…

Corrections colorimétriques: via le menu « couleurs » vous pouvez ajuster les couleurs d’un calque: luminosité, contraste, courbes, niveaux…

Filtres: avec le menu « Filtres » vous pouvez appliquer des filtres sur un calque: flou, bruit, lumière, effet de peinture, contours…

Précautions

Il peut arriver que l’on fasse des modifications sur un calque et que rien ne se passe dans la fenêtre principale, cela peut avoir plusieurs causes:

• le calque est désactivé (même désactivé, il reste modifiable),
• son opacité est à zéro,
• le mode de fusion est tel que le calque est invisible (par exemple un calque complétement blanc en mode « multiplier » sera invisible),
• ce n’est pas le bon calque qui est sélectionné: gardez à l’esprit que c’est le calque qui est sélectionné dans la pile de calque qui est affecté par les modifications,
• le calque sélectionné est sous un calque qui le cache complètement.

Le Copier-coller

Il est possible de copier le contenu d’un calque sur un autre ou dans un nouveau calque:

1. Faites une sélection de ce que vous voulez garder (voir l’article sur les sélections pour plus de détails)
2. Sélectionnez le calque source puis copiez « Ctrl + C » ou coupez « Ctrl+ X » le contenue
3. Sélectionnez le calque de destination et collez le contenu « Ctrl + V » (vous pouvez également coller sur un masque)
4. Un calque « sélection flottante apparait »: il y a alors deux possibilités:

• a. cliquez sur « ancrer le calque » pour coller le contenue de la sélection flottante dans le calque de destination choisit à l’étape 3.
• b. cliquez sur « nouveau claque » pour créer un calque avec la sélection copiée.

Conclusion

Dans cet article, nous avons vu rapidement quels sont les outils qui permettent de modifier un calque. Je reviendrais sur les outils dans mes prochaines publications.

Dans le prochain article, nous verrons comment gérer la transparence des calques et comment les fusionner.

Sommaire

Cet article fait partie d’une série de trois:

1. Définition, création, et organisation (cet article)
2. Modifications et copie
3. Transparence et fusion

Dans cette première partie, nous allons voir comment créer un calque et comment fonctionne la pile de calque de Gimp.

Principe

Il faut voir les calques comme des feuilles transparentes. L’image finale est le résultat de la superposition de ces feuilles.

L’avantage de ce système c’est que chaque calque est indépendant des autres, c’est à dire qu’en dessinant sur un calque, on ne modifie pas les autres. Finalement chaque calque est lui-même une image que l’on peut modifier (avec des filtres, des outils, des scripts,…).

L’organisation et la gestion des calques se fait grâce à la fenêtre de calque qui doit s’ouvrir au lancement de Gimp. Si ce n’est pas le cas: menu « fenêtres » -> « fenêtres ancrables » -> « calques ».

Créer un calque

Par défaut, lorsque vous ouvrez un fichier image dans Gimp (une photo en JPG par exemple), un calque nommé « arrière-plan » est créé. Ce calque contient l’image. Lorsque vous voulez retoucher une photo ce calque sera donc le point de départ de votre travail.

Il est possible de créer des calques supplémentaires de plusieurs façons:

Nouveau calque: Avec le bouton de création de calque situé en bas de la fenêtre de calques vous pouvez créer un calque vierge.

Vous pouvez choisir de le remplir en blanc, de la couleur de premier plan, de la couleur de deuxième plan ou le laisser transparent.

Dupliquer: Vous pouvez copier un calque existant en utilisant le bouton de duplication en bas de la fenêtre de calque.

Note: Il est utile au début d’une manipulation sur une photo de dupliquer le calque « arrière-plan » pour avoir une sauvegarde de l’image originale. Cette sauvegarde pourra servir en cas de mauvaise manipulation ou tout simplement pour voir les différences avant/après.

Ouvrir des images dans des calques: Vous pouvez créer des calques à partir d’autres fichier images: menu « fichier » -> « ouvrir en tant que calques ». Ainsi la photo ouverte sera dans le même projet sous forme d’un calque supplémentaire dans la pile de calque avec pour nom le nom du fichier.

Organiser les calques

Ordre des calques: Plus la calque est haut dans la pile, plus il sera visible. Celui qui est tout en haut est donc visible en entier.

Exemple: changement de la position des calques rouge et bleu.

Visibilité: A côté de chaque calque se trouve un bouton avec un œil. En cliquant dessus on désactive le calque correspondant il devient alors invisible et permet de voir ce qu’il y a dessous.

Exemple: le calque bleu est désactivé.

Opacité: En haut de la fenêtre des calque, une jauge d’opacité permet d’ajuster la transparence d’un calque, cela permet de le fondre avec ceux du dessous. A 100% il sera complétement opaque et à 0%, il sera complètement transparent (donc invisible).

Exemple: ‘opacité du calque bleu à 50%.

Mode de fusion: Le mode de fusion correspond à la façon dont le calque sélectionné sera mélangé avec ceux du dessous. En mode « normal » (le mode par défaut), le calque est juste « posé » au sommet de la pile sans mélange particulier.

Exemple: calque bleu en mode « écran ».

Le mieux pour comprendre les modes de fusions et de faire des essais avec différents type de calques. Pour plus d’infos, voir l’article sur les modes de fusion de Gimp.

Renommer un calque: pour changer le nom d’un calque, il suffit de faire un double clic sur le titre et de préciser un nouveau nom. Il est bon de prendre l’habitude de les renommer systématiquement car on peut rapidement se perdre lorsque l’on travaille avec beaucoup de calques.

Conclusion

Nous avons vu ici les bases de la gestion des calques, dans le prochain article, nous verrons quels sont les outils qui permettent de les modifier et comment utiliser le copier-coller.

Pourquoi un diffuseur ?

Un diffuseur est un système que l’on intercale entre le flash et le sujet pour diffuser la lumière, c’est à dire l’envoyer dans toutes les directions au lieu d’une seule. Il va agir comme un filtre et va permettre d’adoucir la lumière du flash.

Les performances du diffuseur vont être essentiellement liées au matériau utilisé pour faire le filtre. Il doit permettre de laisser passer la lumière (évidement !) mais il ne doit pas être complètement transparent. Pour ce tutoriel, j’ai utilisé une balle de ping-pong car cela permet d’avoir des très bons résultats avec un encombrement minimum.

Voici ce que l’on va obtenir:

Vous pouvez utiliser n’importe quel autre « matière première » pour votre filtre:

• Du plastique blanc: bouteilles de lessive liquide, de jus d’orange, pot de yaourt,…
• Une feuille de papier (pas trop épaisse pour laisser passer un maximum de lumière).
• Du papier « souple »: sac en papier blanc (type pharmacie ou boulangerie) ou une feuille de papier froissée.
• Du tissu blanc.
• …

Matériel

Pour ce bricolage, il vous faut:

• une balle de ping-pong.
• du carton fin (type boite de céréales, pack de lait,…).
• du papier d’aluminium.
• un élastique.
• colle, scotch
• outils de découpe (ciseaux, cutters)

Au boulot !

Les flashes intégrés ont des dimensions très variables selon les marques et les modèles de boitier alors je ne donnerais pas de mesure dans cet article. De plus le montage n’a pas besoin de beaucoup de précision alors ne vous en faites pas si vos ajustements sont un peu larges.

Avec un cutter, découpez la balle de ping-pong en deux.

Utilisez la balle coupée en deux pour tracer un cercle sur le carton. Découpez ce cercle puis découpez au centre une fenêtre aux dimensions de la fenêtre du flash.

Collez une feuille d’aluminium sur une des faces du morceau de carton puis ajouter l’élastique comme ceci:

Une grande partie de la lumière du flash traverse la balle de ping-pong mais une autre partie est réfléchie vers l’arrière. L’aluminium permet de renvoyer vers le sujet une partie de ces rayons lumineux et ainsi de ne pas perdre trop d’intensité lumineuse.

Collez ensuite la demi balle sur le morceau de carton avec de la colle forte (type super glue) en s’assurant que l’aluminium est à l’intérieur. Vous obtenez alors le diffuseur tant attendu !

Reste à installer le dispositif sur le boitier grâce à l’élastique:

Résultats

Voici ce que l’on peut obtenir avec le flash classique:

Et voici le résultat avec le diffuseur:

On remarque deux choses:

• Les ombres sont adoucies (c’était le but!). les contours de l’ombre du cadre de la raquette sont clairement plus doux.
• La luminosité est plus faible.

La contrepartie d’un tel dispositif est donc la perte de luminosité. On peut contrer ça de deux façons:

• Augmenter la puissance du flash. Cette solution est assez limité car les flashs intégré ne sont pas très puissants et consomment suffisamment de batterie comme ça.
• Corriger l’exposition. Avec +1IL ça peut suffire en fonction de la scène.

Avec une correction d’exposition (+1IL) on obtient ceci:

Conclusion

Ce dispositif est très compact et plutôt robuste (pour un accessoire « fait maison ») pour un coût inférieur à 1€. De plus même si ça reste loin de ce que l’on peut obtenir avec un « vrai » flash, les résultats sont bons.

Compact, pas cher et efficace, vous n’avez aucunes excuses pour ne pas glisser cet accessoire dans votre sac photo!

Voici l’image que nous allons utiliser pour cet exercice :

La désaturation classique

Avant de voir une méthode plus poussée pour faire du noir et blanc, nous allons aborder la méthode base. Dans Gimp, pour passer en noir et blanc, vous pouvez utiliser l’option désaturer: menu « couleurs » -> « désaturer ».

Cette option propose trois options : « clarté », « luminosité » ou « moyenne » qui vont donner trois résultats différents.

Voici ce que l’on obtient avec l’image de l’exemple :

désaturation en mode « clarté »

désaturation en mode « luminosité »

désaturation en mode « moyenne »

On remarque des différences très légères entre les photos notamment au niveau des contrastes. L’option « désaturer » à l’avantage d’être rapide à faire, mais trois options c’est un peu juste comme choix.

La méthode suivante permet d’augmenter considérablement les possibilités de personnalisation de l’effet noir et blanc en utilisant le mixage des canaux.

Les canaux

Une couleur, en numérique, est obtenue par le mélange de trois couleurs: du rouge, du vert et du bleu. En mélangeant ces trois couleurs dans des proportions différentes, on obtient toute les couleurs possibles.

Une photo numérique couleur est composée de trois canaux : un rouge, un vert et un bleu. Ils représentent, sous forme d’images en niveaux de gris, les proportions de rouge, de vert et de bleu.

L’image ci-dessous montre la décomposition des couleurs de base:

Par exemple pour un pixel rouge sur l’image source (3), le canal rouge sera blanc alors que les deux autres seront noirs.

Si vous avez compris le principe, cet autre exemple montre la décomposition d’un dégradé:

De même le rouge (aux extrémités gauche et droite de l’image source) se décompose en blanc sur le canal rouge et en noir sur les autres. Les couleurs intermédiaires se décomposent en niveaux de gris.

Décomposition en canaux

Voyons voir ce que ça donne concrètement pour la photo de l’exemple: Pour cela, repartez de la photo en couleur (celle de départ, pas celle en noir et blanc obtenue par désaturation) puis menu « couleur » -> « composants » -> « décomposer » dans la fenêtre, choisissez « RVB » comme modèle colorimétrique et cochez « Décomposer en calques » puis validez.

Un nouveau fichier s’ouvre avec trois calques en niveaux de gris qui représentent les trois canaux de l’image. Pour notre image, les trois canaux ressemblent à ça:

Canal rouge

Canal vert

Canal bleu

Pour la suite, nous allons mélanger les trois canaux pour obtenir un noir et blanc complètement contrôlé.

Mixage des canaux

Revenez sur l’image de départ (en couleur), vous pouvez laisser de côté le projet avec les trois calques issus de la décomposition.

Lancer le mixeur de canaux: menu « couleurs » -> « Composants » -> « mixeur de canaux ».

Dans la fenêtre, cochez les cases « monochrome » et « Préserver la luminosité ».

C’est avec cette fenêtre que tout se fait. Avec les trois jauges (rouge, vert, bleu) vous pouvez changer la proportion de chaque canal dans le noir et blanc final.

Notes:

• vous pouvez augmenter la taille de la fenêtre du mixeur de canaux pour avoir un aperçu plus grand.
• si vous ne cochez pas la case « préserver la luminosité », vous devrez faire attention à ce que la somme des trois canaux fasse 100.

L’étape précédente (la décomposition) est facultative car le fichier avec les trois calques ne nous servira pas. Néanmoins, cela permet de voir les caractéristiques de chaque canal. Par exemple, dans le nôtre cas, le canal bleu est le plus contrasté, le rouge est le plus lumineux et le vert est le plus doux, il faut garder ces caractéristiques à l’esprit pour le mixage.

Voici ce que l’on peut obtenir avec cette méthode (rouge: 0, vert: 75, bleu: 25) :

Conclusion

Nous venons de voir qu’il existe plusieurs façon de faire du noir et blanc (il en existe encore bien d’autres) mais toutes n’offrent pas les mêmes possibilités.

Pour finir, le noir et blanc n’est pas un effet anodin. Cet article n’aborde que le côté technique de la chose (et pas complètement en plus) mais il faut aussi le voir comme un outil artistique. Une photo en N&B se pense et se construit en N&B. Au même titre que l’on joue sur les couleurs, il faut jouer sur les ombres mais ça c’est un autre problème…

Voici un exemple de ce que l’on peut obtenir en utilisant ces textures: