Dans ce tutoriel, nous allons utiliser Gimp pour ajouter un cadre avec une ombre sur une photo. En photo, on peut se servir de cet effet simplement pour décorer ou pour faire des patchworks photo. Mais il est surtout utilisé en web-design. En faisant attention, vous remarquerez que cet effet d’ombre est souvent utilisé pour présenter des photos sur des site web.

Voici un exemple de ce que ça peut donner:

Pour la manipulation, vous pouvez prendre n’importe quel photo. Si vous voulez suivre le tuto avec les mêmes réglages que moi, vous pouvez utiliser cette photo:

Cadre Blanc

Ouvrez la photo dans Gimp.

Commençons par nous occuper du cadre blanc. Pour cette manipulation, pas la peine de s’embêter, nous allons utiliser un filtre de Gimp: menu Filtres → Décors → Ajouter une bordure. Dans la fenetre de réglage du filtre, choisissez une bordure en X et en Y de 10px (1), sélectionnez la couleur blanche (2) et réglez la difference de couleur à 1 (3).

Le cadre blanc s’ajoute dans un nouveau calque. Nous allons maintenant fusionner les deux: dans la fenêtre de calques, faites un clic droit sur le calque le plus haut de la pile et choisissez Fusionner vers le bas.

Ombre

Pour l’ombre, nous allons proceder de la même façon: il existe un filtre pour ça. Menu Filtres → Ombres et lumiere → Ombres portées. Dans la fenetre de réglage, choisissez un décalage X et Y à 0 (1), un rayon de flou à 15 (2), une ombre noire (3) et l’opacité à 80 (4).

De la même façon que la bordure, l’ombre apparaît dans la fenêtre des calque sous forme d’un nouveau calque (ne fusionnez pas les calques, il est important de les garder séparés pour les étapes suivantes).

Taille du canevas

Nous allons maintenant nous attarder un peu plus sur l’ombre. Comme elle risque de prendre un peu plus de place, il faut augmenter la taille de la zone de travail. Menu Image → Taille du canevas. Augmentez largement la taille de la zone de travail (ici, j’ai multiplié par deux la hauteur et la largeur par rapport à la taille de l’image originale (1)) et cliquez sur le bouton Centrer (2).

Pour bien voir l’ombre, ajoutez un calque blanc pour servir de fond: cliquez sur le bouton de Nouveau calque de la fenêtre de calque.

Dans la fenêtre d’option du nouveau calque, choisissez un remplissage blanc et validez. Placez ce calque tout en bas de la pile de calque.

Deformer l’ombre

Nous allons maintenant déformer l’ombre pour la rendre plus réaliste.

Il faut d’abord un peu de place: dans la fenêtre de calques, faites un clic droit sur le calque qui contient l’ombre puis choisissez Calque aux dimension de l’image. Pour la déformation utilisez l’outil de distorsion de lentille: menu Filtres → Distorsions → Distorsions de lentille.

Dans la fenetre de réglage, réglez la déformation principale à -10 (1), bordures à -50 (2) et le zoom à -2 (3).

Eclairage

Nous allons maintenant ajouter un effet de lumière sur la photo pour renforcer encore l’effet de réalisme. Ajoutez un calque transparent et placez le tout en haut de la pile de calque. Renommez ce dernier en « Lumière ».

Dans la fenêtre de calque, faites un clic droit sur  le calque qui contient la photo et choisissez Alpha vers sélection. Cette manipulation permet de sélectionner la photo (avec son cadre blanc car nous avons fusionné les deux) sans sélectionner l’ombre.

Cliquez ensuite sur le calque Lumière pour l’activer. Dans la boite à outil, activez l’outil de dégradé puis choisissez un dégradé du noir vers le blanc.

Sur l’image, tracez un dégradé du coin supérieur gauche vers le coin opposé.

Dans la fenêtre de calque, passez le calque Lumière en mode Fusion de grain (1) puis réglez son opacité à 50% (2) (vous pouvez ajuster cette valeur en fonction de votre image).

Vous devez alors obtenir ceci:

Finalisation

Pour finaliser le montage, fusionnez les trois calques en haut de la pile de façon à garder le fond indépendant.

Enfin faites pivoter l’image avec l’outil de rotation de calque. Vous obtenez alors le résultat final:

Bilan

La dernière image est un exemple de ce que vous pouvez obtenir. A vous de personnaliser ce procédé en faisant varier les différents réglages. Par exemple pour l’effet d’éclairage j’ai été un peu vite, vous pouvez ajouter d’autre effet de lumières avec d’autre dégradé pour rendre le tout plus réaliste.

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Je vous ai déjà parlé des signatures sur les photos (aussi appelées watermark). S’il est conseillé de marquer ses photos lorsque l’on veut les distribuer sur internet, il faut aussi faire attention à son format: la signature doit être fonction de l’usage des images.

Dans l’absolu, la règle d’or (à mon sens) est de préserver la photo avant tout. Ce conseil peut paraître évident mais le web regorge de blog photos avec des signatures qui balafrent complètement l’image.  Une signature trop visible peut complètement gâcher la photo: vous avez passé pas mal de temps à la faire, ce serait dommage.

Quelques exemples

Voici quelques exemples de watermark. Il en existe beaucoup d’autres façons de signer des photos mais celles-ci sont les plus fréquentes.

Dans un coin

( Source photo:  Photo Libre )

• Avantage: Discret, sobre et ne gène pas trop la lecture de l’image.
• Inconvénient: un recadrage permet de supprimer la signature. Le texte peut être difficilement lisible en fonction des couleurs de l’image, il faut prévoir un texte capable d’être lu sur fond blanc ou noir.

La signature dans un cadre

• Avantage: la signature s’ajoute à la photo sans la dénaturer.
• Défaut: Un simple recadrage et la signature disparaît. L’ajout d’un cadre alourdit la photo en ajoutant des détails qui n’ajoutent rien à la lecture de l’image.

En transparence sur l’image

• Avantage: très bonne protection contre l’utilisation frauduleuse de vos images
• Défaut: Dénature très largement et risque de gêner la lecture de l’image

Ce genre de signature est, dans la plupart des cas, à proscrire. Bien sur, ça limite les risques de plagiat mais le résultat n’est vraiment pas très esthétique. Il faut mieux ne pas publier des photos que de les maquiller de cette façon.

Automatisation

Lors de la conception de votre signature, il est important de prendre en compte la façon dont vous allez l’appliquer. S’il vous faut une demi-heure pour signer chaque photo, ça risque d’être complexe à l’usage.

Il est important de trouver une signature qui ne soit pas trop longue à apposer sur vos images. Le must étant d’automatiser cette tâche. Vous pouvez utiliser des logiciels qui gèrent le traitment par lot ou utiliser des scripts pour Gimp ou Photoshop. Vous pouvez aussi ajouter une signature avec Picasa mais avec peu d’options de personnalisation.

Bilan

Le choix de la signature n’est pas anodin car elle représente votre marque. En fonction de vos besoins, c’est à vous d’adapter le message et la forme que vous voulez lui donner.

Pour une galerie personnelle, je conseille surtout de dégrader le moins possible la lecture de l’image en choisissant une signature la plus sobre et discrète possible.

Si le watermark permet d’ajouter une identité à votre photo, elle ne vous sauvera pas contre la copie de vos images. Comme nous l’avons déjà vu, il n’y a pas de méthode miracle contre la copie frauduleuse de vos photos.

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Le logiciel Picasa est avant tout un logiciel de gestion de photo mais il propose aussi des outils de montage photo. Dans cet article, nous allons exploiter les outils d’assemblage du logiciel pour créer un collage de photos.

Voici un exemple de ce que l’on peut obtenir:

Notez qu’on aurait pu obtenir exactement la même chose avec Gimp (voit le tuto réaliser un collage photo avec Gimp). Avec Picasa, les possibilités de personnalisation sont plus limitées mais la manipulation est beaucoup plus simple et rapide.

Choix des photos

Pour choisir les photos qui vont servir au montage, il suffit d’aller fouiller dans les dossiers de Picasa (colonne de gauche). Une fois dans le dossier sélectionné, toutes les photos qu’il contient seront utilisées. Si vous ne voulez pas toutes les utiliser, vous pouvez aussi les sélectionner une par une (en gardant la touche ctrl appuyée).

Choix du dossier dans Picasa

Maintenant que vous avez vos photos, il faut les envoyer dans le module de montage photo. Allez dans le menu « Création » → « montage photo ».

Personnalisation de l’assemblage

Un nouvel onglet « montage » s’ouvre. Grâce à cette fenêtre, vous allez pouvoir régler les paramètres du montage (voir image ci-dessous):

1. Type d’assemblage (piles d’images, mosaïque,…),
2. Bordures (sans bordure, avec bordure ou bordure type polaroid)
3. Format de l’image de sortie (taille du montage photo souhaité)
4. Format portrait ou paysage
5. Bouton de validation

En cliquant sur le bouton « montage aléatoire » sous l’aperçu, vous pouvez complètement réorganiser l’image. Vous pouvez aussi déplacer, orienter et redimensionner les photos une par une en cliquant dessus directement dans l’aperçu.

Une fois que le montage vous convient, validez-le en cliquant su le bouton « créer le montage » (N°5 sur l’image ci-dessus). Une image est alors générée et placée dans un dossier « Montages » qui est lui-même classé dans la collection « Projets ».

Et voila, c’est pas plus compliqué que ça !

Bilan

Picasa est vraiment un logiciel très puissant. Si sa première vocation est d’organiser les photos, l’outil de montage permet de réaliser des assemblages rapidement et sans difficulté.

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Dans ce tutoriel, nous allons réaliser un effet unique: la mise en abîme. Le principe est d’incruster une photo à l’intérieur d’elle-même. Le résultat est alors une image qui se perd dans les détails jusqu’à l’infini.

Voici ce que nous allons obtenir avec cet exercice:

La photo de départ

Voici la photo que nous allons utiliser:

Pour la prise de vue, il n’y a pas de contrainte particulière. Le plus simple est quand même d’avoir un repère pour pouvoir incruster l’image. Dans l’exemple, c’est la photo encadrée qui nous servira de guide.

La transparence

La première choses que nous allons faire, c’est de rendre l’intérieur du cadre transparent pour pouvoir incruster une copie de la photo de départ à l’intérieur.

Dans la boite à outil, prenez l’outil de sélection à main-levée.

Avec cet outil, tracez une sélection le long de la photo encadrée. Faites le tour du cadre en étant le plus précis possible (notamment au niveau des doigts).

Note: Zoomez sur l’image au besoin (Ctrl + molette souris) pour plus de précision pour tracer la sélection.

Une fois la sélection bouclée, nous allons l’utiliser pour créer un masque de calque. Faites un clic droit  sur le calque « arrière-plan » dans la fenêtre des calques puis « ajouter un masque de calque ». Dans la fenêtre qui apparait, choisissez « sélection » et cochez la case « inverser le masque ». Le cadre devient alors transparent:

Note: Pour l’ajout du masque, l’option « sélection » permet de garder tout le contenu de la sélection et d’effacer tout le reste. L’option « inverser le masque » permet de faire le contraire.

Maintenant que nous avons notre cadre transparent, nous allons copier plusieurs fois le calque pour avoir notre effet. Cliquez plusieurs fois sur le bouton de copie de calque en bas de la fenêtre des calques.

Pour l’exemple, nous allons utiliser cinq copies du calque mais avec une autre image de départ, il en faudra peut-être plus.

Incrustation des calques

Nous allons maintenant déformer les calques un par un pour qu’ils s’incrustent les uns dans les autres. Nous allons commencer par le deuxième calque de la pile (pas besoin de toucher au premier).

Sélectionnez donc le deuxième calque (attention à bien cliquer sur la miniature du calque et pas sur le masque qui est à droite).

Dans la boite à outil, sélectionnez l’outil de déformation en perspective.

Avec cet outil, déformez le calque pour qu’il s’ajuste à la partie transparente que l’on a tracé précédemment. Il faut que le calque que vous déformez dépasse légèrement de la zone transparente de cette façon:

Pour valider la transformation, cliquez sur le bouton « Transformer ». Vous obtenez alors ceci:

Faites de même avec les calques suivants en les déformant pour qu’ils rentrent dans la zone transparente (qui est de plus en plus petite au fur à mesure que vous incrustez les calques). Vous arrivez alors au résultat final:

En théorie, il faudrait refaire cette étape à l’infini, mais l’infini, c’est très long ! En pratique, plus vous allez réduire la taille des calques et les incruster les uns dans les autres, plus le cadre transparent sera petit. Au bout de cinq calques, le cadre sera tellement petit qu’on ne le verra quasiment plus.

Conclusion

Comme souvent en retouche photo, c’est le détourage qui est le plus complexe (et pas le plus intéressant). Le résultat depend beaucoup de la qualité de la sélection que vous tracez au début de la manipulation, alors soignez-la bien.

Cet effet, bien qu’impressionnant, n’est finalement pas si compliqué à obtenir. Amusez-vous bien !

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Cadrez-moi est un jeu qui dont le but est de vous apprendre les règles de base de la composition en photographie.

Le principe: pour chaque exercice, il faut lire un petit topo qui explique une règle de base (exemple: la règle des tiers). C’est ensuite au joueur d’appliquer ce qu’il vient de lire sur une situation donnée en exemple en la cadrant correctement.

Les règles sont expliquées simplement et les exemples sont bien choisis. Pour chaque essai, une note est donnée et si elle n’est pas suffisante, il est possible de réessayer jusqu’à obtenir la note parfaite. Pour les moins courageux, il est aussi possible d’avoir directement la réponse et de passer au niveau suivant.

Ce jeu est un bon exercice pour revoir ses fondamentaux. Toujours plus ludique qu’une simple exposition des règles, ce programme est vraiment à voir.

• Le jeu cadrez-moi

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Dans ce tutoriel, nous allons utiliser Gimp pour incruster une photo dans un cadre en perspective. Nous allons utiliser les outils de perspectives et de masquage pour que l’insertion ait l’air le plus naturel possible.

Ce tutoriel peut être utiliser en complément du tuto sur l’effet hors cadre pour aller plus loin dans la photo-manipulation.

Voici ce que l’on va obtenir:

Et voici les deux images de bases:

Manipulation

Ouvrez la photo du décor avec Gimp puis ouvrez la photo du coucher de soleil comme un calque: menu « fichier » →  »ouvrir en tant que calque ».

Vous avez donc deux calques: le décor et le couché de soleil. Dans la fenêtre de calque, faites glisser le calque du décor au-dessus de l’autre.

Découper le décor

Choisissez l’outil de sélection à main levée dans la boite à outil.

Avec cet outil, tracez une sélection correspondant à l’emplacement de la photo dans le décor:

Note: l’outil de sélection à main levée peut être utilisé de deux façons:

• en maintenant la pression sur le clic, la sélection suit le curseur de la souris,
• en cliquant de point en point la sélection sera composée de segments de droites.

Préférez la deuxième utilisation pour cette étape.

Une fois la sélection faite, nous allons rendre cette partie du calque transparente. Pour cela nous allons utiliser un masque de calque: dans la fenêtre des calques, faites un clic droit sur le calque « arrière-plan » puis « ajouter un masque de calque ».

Dans la fenêtre d’option choisissez « sélection » et cochez la case « inverser le masque » (on ne veut pas garder la sélection mais l’effacer). Une fois cette opération faites, désactivez la sélection: menu « sélection » →  »Aucune » (ou Ctrl+Shift+A).

La photo du coucher de soleil apparait alors dans le cadre de la photo mais il faut encore soigner l’incrustation.

Incrustation

Nous allons maintenant nous occuper de la photo du coucher de soleil: sélectionnez le calque correspondant dans la fenêtre des calques puis sélectionnez l’outil « perspective » dans la boite à outil.

Avec cet outil, déformez la photo de façon à ce qu’elle entre dans le cadre découpé précédemment. Il n’y a pas besoin d’une grande précision sur cette étape car le calque contenant la photo est placé en dessous du calque avec le décor. Arrangez-vous juste pour que la photo déborde légèrement sur le cadre comme sur l’image ci-dessous:

Validez la transformation et la photo s’incruste dans le décor.

Pour fignoler l’incrustation, vous pouvez ajouter un léger flou sur le masque: sélectionnez le masque de calque puis menu « Filtres » →  »Flou » →  »Flou gaussien ». Entrez une valeur de 2px puis validez.

Vous obtenez alors le résultat final:

Conclusion

Ce type de montage est une base en photo manipulation. Pour cet exemple, j’ai choisi la simplicité en utilisant un décor qui contient déjà une feuille de papier pour servir de guide, cette solution permet d’avoir des proportions correctes et de ne pas avoir à s’occuper des ombres de la photo.

Le travail n’est pas encore fini, il reste à ajuster les couleurs du décor et de la photo (en travaillant séparément sur les deux calques) donc une fois de plus, ce tuto est un point de départ…

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Aujourd’hui, nous allons voir un effet de manipulation photo avancé: l’effet hors cadre. Il s’agit d’une technique de détourage particulière où on laisse un élément sortir du cadre de la photo.

On va donc s’intéresser au détourage, on verra plus tard comment ajouter un contexte à notre image. Voici ce que l’on va obtenir:

Et voici la photo de départ:

Dessin du cadre

Ouvrez la photo avec Gimp.

Créez un nouveau calque avec le bouton en bas de la fenêtre de calques.

Dans la fenêtre d’option, choisissez « blanc » puis validez. On va rennomer les calques pour simplifier les explications qui suivent. Renommez le calque blanc « cadre » et l’autre « bateau ».

Pour dessiner le cadre, on va effacer le centre du calque tout blanc: Cliquez sur le calque « cadre » puis « Ctrl+A » puis menu « sélection » →  »réduire », entrez une valeur de 10px et validez. Effacez le contenu de la sélection en appuyant sur la touche « Suppr ». Il ne doit maintenant rester plus qu’un cadre blanc sur le calque « cadre ».

Déformation

Désactivez la sélection: menu Sélection > Aucune (ou Ctrl + Shift + A).

Sélectionnez l’outil perspective dans la boite à outil.

Cliquez sur le calque cadre et déformez le de cette façon:

Cliquez sur « transformer » pour valider la déformation.

Incrustation

Il faut maintenant sélectionner tous les éléments de l’image à effacer. Prenez l’outil sélection à main levée dans la boite à outil.

Tracez une sélection qui englobe tous les élément que l’on veut garder: le bateau et tous le fond qui est inclus dans le cadre. Votre sélection doit ressembler à ça:

Faites attention à sélectionner les éléments du bateau avec précision. Zoomez sur l’image au besoin (Ctrl+molette souris).

Ajoutez un masque sur le calque « bateau »: clic droit sur le calque puis « ajouter un masque de calque ». Dans la fenêtre d’option, choisissez « sélection » puis validez.

Il faut en plus effacer le ciel entre les deux voiles. Toujours avec le même outil, sélectionnez cette zone.

Sélectionnez le masque du calque « bateau » puis remplissez la sélection avec du noir « Ctrl+, » ou menu « édition » -> « remplir avec la couleur de PP ». Vous devriez obtenir ceci:

Il ne reste plus qu’à effacer les bouts du cadre qui passent par-dessus les voiles.

Toujours avec l’outil de sélection à main levée, sélectionnez les morceaux de cadres à effacer de cette façon:

Appuyez ensuite sur la touche « suppr » pour effacer le contenue de la sélection. Vous obtenez alors ceci:

Et voila le travail ! Il reste encore à ajouter un fond. Dans ce cas, j’ai ajouté un calque en bas de la pile avec un dégradé de gris. Ce qui donne ceci:

Conclusion

Cet exemple peut être le point de départ d’un montage plus complexe. Il reste du travail à faire sur le fond. Il est possible d’insérer une autre photo en guise de fond mais dans ce cas, un gros travail sur les ombres est nécessaire pour incruster au mieux le montage. Une piste est d’incruster ce montage dans le cadre d’une autre photo.

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Dans ce tutoriel, nous allons voir comment faire un cadre noir et blanc autour de photos. Ce type de cadre (qui est purement décoratif) est visible sur des photos pour leurs donner un effet « pro ».

Voici la photo qui servira de point de départ à ce tutoriel:

Et voici ce que l’on va obtenir:

Ajuster le canevas

Ouvrez la photo avec The Gimp.

Sur notre image, nous allons tracer un cadre de 10 pixels de large, il faut donc ajouter 20px à la largeur et à la hauteur de l’image. Nous allons donc agrandir la taille de la zone de travail pour avoir la place de tracer le cadre: menu « image » -> « taille du canevas ».

Désactivez la proportion en cliquant sur la chaine à côté des champs « largeur » et « hauteur » puis modifiez ces valeurs: ajoutez 20 à chacune.

Une fois les valeurs précisées, cliquez sur le bouton « centrer » puis validez.

Cadre

Créez un nouveau calque avec le bouton en bas de la fenêtre des calques.

Dans la fenêtre d’option de nouveau calque, sélectionnez « couleur de premier-plan » puis validez. Un nouveau calque noir apparait faites-le glisser en dessous du premier.

Trait blanc

Votre image est maintenant entourée d’un cadre noir, il ne reste plus qu’à tracer le liseré blanc. Pour cela, nous allons utiliser une sélection.

Cliquez sur le calque noir puis sélectionnez tout: menu « sélection » -> « Tout » (ou raccourcis Ctrl+A).

Réduisez la taille de la sélection: menu « sélection » -> « réduire », dans la fenêtre entrez une valeur de 5px de réduction puis validez.

Il ne reste plus qu’à tracer la sélection: appuyer sur X pour inverser les couleurs de premier et de second-plan puis menu « édition » -> « tracer la sélection ».

Dans la fenêtre d’options:

• choisissez une largeur de 1px,
• développez les options de style de ligne
• désactivez l’anti-crénelage

Cliquez sur « tracer » pour finir et vous obtenez le résultat final.

Conclusion

Dans l’exemple, le cadre fait 10px de large mais cette valeur est à adapter en fonction de la dimension de l’image.

Personnellement, je n’utilise pas ce genre de décoration mais on voit souvent ce type d’habillage. Le noir permet de mettre en valeur un cliché, comme il n’est pas toujours possible de présenter une photo sur un fond noir (sur les sites de partage par exemple), le cadre permet donc de fixer un décor.

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Dans ce tutoriel, nous allons utiliser Gimp pour faire un cadre translucide.

Voici la photo de départ:

Et voici ce que l’on va obtenir:

Manipulation

Ouvrez la photo avec Gimp.

Créez une sélection qui englobe toute la photo: menu « sélection » -> « tout » (ou Ctrl+A).

Nous allons réduire cette sélection pour tracer le cadre: menu « sélection » -> « réduire ». Dans la fenêtre d’option qui apparait, choisissez la valeur (en pixels) de réduction de la sélection. Cette valeur correspond à l’épaisseur du cadre final. Pour la photo de l’exemple, nous choisissons 20px.

Le cadre est tracé mais c’est le centre de l’image qui est sélectionné, hors c’est le cadre qui nous intéresse: il faut inverser la sélection: menu « sélection » -> « inverser » (ou Ctrl + I).

Il ne reste maintenant plus qu’à changer la luminosité du cadre: menu « couleurs » -> « Luminosité – Contraste », montez la luminosité au maximum et validez.

Et voilà, vous obtenez le résultat final:

Variante possible: au lieu d’augmenter la luminosité, vous pouvez aussi la réduire pour obtenir ceci:

Conclusion

Ce tutoriel est plutôt simple à exécuter et il permet de voire certaines fonctions de bases pour gérer les sélections.

Ce type de cadre est souvent utilisé pour mettre en valeur des photos. Cette pratique est plutôt réservée au web car un tel cadre n’apporterait pas grand-chose sur un tirage papier.

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Dans ce tutoriel, nous allons voir une manipulation pour réaliser un assemblage sous forme d’un patchwork de photos. Voici le type d’assemblage que vous pourrez réaliser avec cet exercice:

Une fois n’est pas coutume, nous allons utiliser un autre exemple dans cet exercice. En fait, l’exemple que nous allons suivre est plus simple que la photo ci-dessous.

Pour l’exemple, nous nous contenterons de deux photos, voici ce que nous allons obtenir:

A partir de cette photo:

Dessin des cadres

On ouvre la photo avec Gimp. Dans la boite à outil, prenez l’outil de sélection rectangulaire.

Tracez une sélection qui correspondra à la taille du cadre sur le résultat final:

Créez un nouveau calque en cliquant sur le bouton « nouveau » en bas de la fenêtre des calques.

Dans la fenêtre d’options de nouveau calque, choisissez « transparent », appelez-le « cadre » et validez.

Sélectionnez le calque « cadre » que vous venez de créer puis remplissez la sélection de blanc: menu « Edition » →  »Remplir avec la couleur d’AP ». Vous devriez obtenir ceci:

Réduisez la sélection: menu « sélection » →  »Réduire ». Entrez la valeur que vous voulez dans la fenêtre qui apparait. Cette valeur correspond à la largeur du cadre final. Pour l’image de l’exemple, une valeur de 10px marche bien:

Une fois la sélection réduite, supprimez le contenu de la sélection (avec la touche Suppr) puis désactivez la sélection: menu « sélection » →  »aucune » (ou Ctrl + Shift + A). Vous obtenez ceci:

Ombre

On va maintenant ajouter l’effet d’ombre sur le cadre.

A ce stade, vous devez avoir deux calques:

• « Arrière-plan » qui contient la photo.
• « Cadre » qui contient le cadre que nous venons de tracer.

Dupliquez le calque « cadre ».

Renommez la copie en « ombre » et placer le sous « cadre ».

Sélectionnez le calque « ombre » puis inverser les couleurs: menu « Couleurs » →  »inverser ». Cette modification n’est pas visible car le calque « ombre » est masqué par le calque « cadre ».

Appliquez un flou sur le calque « ombre » pour donner l’impression d’ombre diffuse: menu « Filtres » →  »Flou » →  »Flou Gaussien ». Pour l’exemple, j’ai choisi une valeur de flou de 10px. Cette valeur est à adapter en fonction de votre photo de départ.

Validez et vous obtenez ceci:

L’ombre est visible à l’intérieur du cadre, on va l’effacer avec l’outil « gomme »:

Sélectionnez le calque « ombre » et gommez les ombres à l’intérieur du cadre.

Maintenant que l’ombre est bien dessinée, fusionnez les calques « ombre » et « cadre »: sélectionnez le calque « cadre » → clic-droit →  »fusionner vers le bas ».

Vous avez maintenant deux calques:

• Celui qui contient la photo: « arrière-plan »
• Celui qui contient le cadre. Renommez-le en « cadre1″.

Dupliquez le calque « cadre1″.

Renommez la copie en « cadre2″. Votre fenêtre de calques doit ressembler à ceci:

Pour pouvez ajouter autant de cadres que vous voulez en dupliquant encore le calque « cadre1″.

Finalisation

Les cadres sont tracés, il faut maintenant les placer pour faire l’assemblage de photo. Déplacer les calques « cadre1″ et « cadre2″ avec les outils de déplacement et de rotation.

Voici ce que j’obtiens avec l’exemple:

Sélectionnez le calque « arrière-plan », puis avec l’outil « gomme » effacez le fond de l’image:

Toujours avec l’outil gomme, sélectionnez un des claques « cadre » puis effacez les contours qui ne doivent pas être visibles et vous devez arriver au résultat final:

Vous pouvez ajouter un fond quelconque ou enregistrer cette image telle quelle.

Conclusion

Cet effet est assez complexe à mettre en place et la difficulté augmente avec le nombre de cadres. En ajoutant plus de cadres, attention à ne pas vous perdre entre les calques.

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