La maîtrise de la retouche photo passe nécessairement par la compréhension du principe des calques. J’ai déjà parlé des calques en long en large et en travers (j’en ai même fait un dossier en trois parties). Là où je me suis peu étendu c’est sur les modes de fusion.

Principe

Les calques sont empilés les uns sur les autres pour former l’image finale. Le mode de fusion change la façon dont un calque interagit avec ceux qui sont en dessous.

Changer le mode de fusion d’un calque

Exemple: Deux calques identiques représentant des dégradés de couleurs sont superposés à une photo:

• Le calque de gauche est en mode de fusion Normal.
• Le calque de droite est en mode de fusion Couleur.

Deux calques identiques mais deux modes de fusion differents

Les différents modes

Gimp propose plus de 20 modes de fusions de calques différents. Je vous invite à expérimenter vous-même les différents modes pour voir l’impact qu’ils ont sur l’image.

Pour ceux qui veulent vraiment tout savoir, tous les modes sont détaillés dans la documentation officielle de Gimp. L’article est très détaillé et bien illustré mais un peu complexe. Intéressant pour ceux qui ont déjà les bases de Gimp, pour les autres le mieux est de tester et re-tester soi-même.

Avec ça les modes de fusions n’auront plus de secrets pour vous.

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Les logiciels de retouche sont capables de lire et d’enregistrer dans des dizaines de formats différents: jpg, tiff, psd, gif, png… Mais dans tout ce déballage, lequel choisir pour ses photos ?

Les formats les plus communs

Je ne vais pas faire le tour de tous les formats car il en existe des tonnes. Je vais surtout m’attarder sur les plus communs en photo.

RAW

J’ai déjà longuement parlé du RAW, je ne vais revenir sur ses spécificités. Je le cite ici car il rentre dans le flux de production photographique, mais notez que le format RAW n’est pas un format d’enregistrement. Quand vous retouchez un RAW, les modifications sont enregistrées dans un fichier séparé afin que le fichier original ne soit jamais dégradé. Très qualitatif, ce format n’est pas du tout un format d’échange car les fichiers sont très lourds et nécessitent des logiciels spécialisés.

JPG

De loin le format le plus répandu, c’est le format d’échange par excellence. Pas forcément avec la plus grande qualité, il a l’avantage d’être exploitable sur tous les supports. C’est le format le plus simple à exploiter car tous les logiciels sont capables de le lire. Il s’agit d’un format compressé (avec pertes) qui permet au choix de privilégier la qualité ou le poids du fichier. Par contre la simplicité a un prix: pas de gestion des calques ni de la transparence.

BMP

Il est loin le temps où MS Paint était la référence des logiciels de travail d’image ! A moins que votre ordinateur ai plus de 10 ans, passez votre chemin: le BMP est lourd et ne gère ni les calques, ni la transparence. Son avantage (tout de même) c’est qu’il s’agit d’un format non compressé et donc sans perte. Maigre avantage car d’autre formats permettent l’enregistrement sans perte mais sans la contrainte de poids… à oublier donc.

GIF

Format d’image un peu particulier car le nombre de couleurs est limité à 256. La palette de couleur n’est pas fixe mais personnalisable (les 256 couleurs sont au choix de l’utilisateur). 256 couleurs, c’est un peu juste pour faire de la photo… Par contre, le format GIF est très léger (justement grâce à la limitation du nombre de couleurs) et donc particulièrement adapté au web (c’est d’ailleurs pour ça qu’il a été inventé). Le GIF gère la transparence mais sur un seul niveau: c’est à dire qu’un pixel est transparent ou pas, il ne peut pas y avoir de nuance comme avec le format PNG par exemple. Le gros intérêt du GIF est de permettre la création d’animations simples, en dehors il n’est pas très utile pour la photo.

XCF

Format natif de Gimp, c’est un format qui permet de sauvegarder toutes les données d’une retouche en cours. Ce format permet d’enregistrer les calques, les masques, enfin tout ce qui concerne un projet de retouche. Relativement lourd, il permet de sauvegarder un travail de retouche pour revenir plus tard dessus. En aucun cas il ne s’agit d’un format d’échange car est peu pratique à utiliser (nécessite Gimp). L’équivalent pour Photoshop est le PSD, il se comporte de la même façon. Il est possible d’ouvrir des XCF dans Photoshop et des PSD dans Gimp mais la compatibilité n’est pas absolue alors des surprises peuvent apparaître…

PNG

Le PNG gère la transparence sur plusieurs niveaux grâce à un canal alpha, il est donc possible d’avoir des pixels semi-transparents (contrairement au GIF où c’est tout ou rien). Le gros avantage du PNG est qu’il gère la compression sans perte (réduction du poids du fichier sans perte de qualité d’image). En contrepartie, les fichiers sont plus lourds qu’avec du JPG.

TIFF

Le tiff est un format un peu à part car il est complètement paramétrable. Quand vous enregistrez en TIFF, vous pouvez choisir l’algorithme d’enregistrement que vous voulez: ainsi il est possible de compresser des images avec ou sans perte (ce qui impactera sur le poids du fichier et la qualité de l’image). Habituellement, on l’utilise pour manipuler des images à grande dynamique (où les couleurs sont codées sur plus de 8bits par canal). Ça permet de transférer une image d’un dérawtiseur vers un logiciel de retouche sans perte de qualité. Comme il est entièrement paramétrable aux choix de l’utilisateur, il existe une multitude de variantes de fichiers TIFF. Le revers de la personnalisation, c’est que tous les logiciels ne sont pas capables de lire tous les formats TIFF.

Recapitulons

Remarques:

1. La compression des JPG entraîne une perte de données (et donc de qualité),
2. Pas de compression pour le GIF mais il ne gère que 256 couleurs,
3. Le GIF ne gère la transparence que sur un niveau (tout ou rien),
4. Le BMP peut être utilisé sur le web mais c’est déconseillé à cause du trop gros poids des fichiers,
5. Il est possible de faire des animations en XCF ou PSD mais ce n’est pas le but premier de ces formats.

Comment choisir ?

Chaque format a ses spécifications et ses contraintes. Il n’existe pas un format meilleur qu’un autre, chaque format dépend de l’usage que l’on veut faire de l’image.

• Pour la retouche photo enregistrez vos projets en cours dans le format natif de votre outil de retouche (XCF ou PSD en fonction du logiciel que vous utilisez).

• Pour le partage , préférez les formats JPG ou PNG. Ce dernier est un peu plus puissant (pas de perte à la compression) mais plus lourd. Notez que même si la compression en JPG entraîne une perte de qualité, avec un taux de compression assez haut (95% et plus) les pertes sont invisibles à l’oeil nu pour un gain en poids quand même non négligeable (voir l’article Réduire le poids de ses photos: taille et compression).

• Les autres formats sont destinés à des usages plus spécialisés: le GIF pour l’animation, le TIFF pour le transfert entre logiciels,…

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Vous savez que j’affectionne particulièrement le logiciel Gimp pour la retouche des photos. En effet, en plus d’être très complet et très puissant il a l’immense avantage d’être gratuit !

En début de semaine, la version 2.7.3 de Gimp est sortie. Une bonne nouvelle car elle commençait à se faire attendre (la version 2.7.2 date d’avril 2011). Il s’agit d’une version de développement et qui n’est pas encore utilisable à 100% car elle souffre d’une grande instabilité. Cependant, elle préfigure des avancées de la version 2.8, la future version stable tant attendue ( date de sortie est estimée pour novembre 2011 d’après le planning prévisionnel ).

La version 2.8 est attendue avec impatience car la dernière version stable (la 2.6) date d’octobre 2009. Quasiment deux ans d’attente, ça commence à faire long !

J’ai testé rapidement cette nouvelle version pour voir ce qu’elle a dans le ventre et je peux dire que le résultat est très encourageant !

Evolution

Fenêtre unique: Une nouvelle option d’affichage permet d’avoir toutes les boites de dialogue de Gimp dans une fenêtre unique. Fini alors les fenêtres flottantes qui se baladent un peu partout à l’écran.

Cette évolution s’accompagne d’une nouvelle gestions des fichiers multiples par un systeme d’onglet au dessus de la fenêtre du canevas. Un simple clic permet alors le passage d’une photo à une autre.

Brosse:  Le paramétrage des brosses évolue avec deux nouvelles options: la possibilité de changer l’angle et le ratio largeur/hauteur. Ce permet par exemple de transformer simplement une brosse ronde en ellipse et de l’orienter comme on le souhaite.

Dynamique de la brosse: La gestion de la dynamique des brosses a été amélioré et propose maintenant 11 paramètres variables selon 7 critères. De quoi s’occuper…

Groupe de calques: A mon sens l’évolution la plus importante de cette mise à jour est la possibilité de créer des groupes de calques. Il est ainsi possible d’organiser les calques selon une arborescence qui va permettre de s’y retrouver plus facilement.

Normalement, l’outil texte de gimp devrait subir un petit lifting lui aussi. Cependant, je n’ai pas pu le tester pour l’instant car Gimp s’est systématiquement planté quand j’ai voulu l’essayer (quand je vous dit que c’est une version instable!).

Certaines news encourageantes évoquent une refonte de l’outil de déformation interactive qui lui aussi mérite un coup de jeune (on a déjà vu cet outil dans le tuto caricaturer un portrait).

Plein d’autres nouveautés sont annoncées mais il faudra vraiment attendre la version 2.8 pour en profiter pleinement.

Télécharger Gimp 2.7.3

Si vous voulez télécharger la dernière version de Gimp, c’est à vos risque et périls ! Sachez qu’elle est encore trop instable pour être utilisée pour vos travaux de retouche (vous risquez de perdre votre travail à tous moment). Par contre, rien ne vous empêche de la tester.

• Télécharger Gimp 2.7.3 sur le site officiel

Si vous etes pressé de voir la nouvelle version stable, vous pouvez donner un coup de main en faisant un don au projet ou même en participant au développement.

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Note: Ce tutoriel est une ré-écriture d’un article déjà publié. Je l’ai complètement revu pour éclaircir les étapes et faciliter sa mise en oeuvre.

N’importe quel appareil photo est capable de faire des photos en relief. Et oui, il suffit juste de connaitre la bonne méthode: c’est ce que nous allons voir dans cet article. Nous allons nous intéresser à une des méthodes de rendu de la 3D: l’anaglyphe. Il existe d’autres méthodes de rendu de la 3D mais l’anaglyphe est la plus abordable.

Sous ce nom barbare se cache le procédé de 3D où l’impression de relief ressort avec des lunettes à verres colorés (une vidéo pour fabriquer des lunettes pour la 3D).

Le rendu final dépend de la couleur des verres. Pour expliquer la méthode, j’ai pris le cas des lunettes rouge/cyan.

Voici ce que l’on va obtenir:

Nous allons réaliser ceci à partir des deux photos suivantes:

Prise de vue

Pour la prise de vue, il faut prendre le sujet sous deux angles différents avec les mêmes conditions de prise de vue (vitesse, ouverture, mise au point,…).

Le but c’est de simuler la différence d’angle entre nos deux yeux. L’écart optimal entre les deux photos est un décalage de l’appareil d’environ 6cm (la distance moyenne entre les yeux). Cette valeur n’est pas absolue, parfois un décalage supérieur donnera un meilleur résultat. Donc à vous de voir au cas par cas selon l’objet et l’effet désiré.

Manipulation

Maintenant que les photos sont prises, on peut passer à la manipulation.

Le principe consiste à appliquer un filtre rouge sur une des images et un cyan sur l’autre puis de mixer le tout. Les deux couleurs (rouge et cyan) correspondent à la couleur des lunettes que vous voulez utiliser. Si vous avez des lunettes d’autres couleurs, il faudra adapter cette méthode.

Ouvrez la première photo avec Gimp puis ajoutez la deuxième en tant que calque: menu « fichier » →  »Ouvrir en tant que calque ».  Pour faciliter la compréhension des indications qui vont suivre, renommez les deux calques cube1 et cube2 (pour renommer un claque, faites un double-clic sur son nom).

Nous allons commencer par le rouge: Cliquez sur la couleur de premier plan.

Dans la fenêtre qui apparaît, choisissez le rouge avec la notation HTML FF0000.

Nous allons maintenant créer un calque rempli de la couleur rouge (c’est ce calque qui fera office de filtre rouge): cliquez sur le bouton « nouveau » en bas de la fenêtre de calques.

Dans la fenêtre d’options qui apparaît, choisissez « couleur de premier plan » et validez. Un calque rouge apparaît dans la fenêtre des claques.

Créez un calque cyan de la même façon: Reprenez les étapes précédentes depuis la sélection de la couleur de premier plan, en choisissant cette fois-ci le cyan. Notation HTML 00FFFF.

Il y a maintenant 4 calques dans la fenêtre des calques, triez-les de cette façon:

• calque rouge,
• cube2,
• calque cyan,
• cube1

Passez alors les calques rouge et cyan en mode « multiplier ».

il faut maintenant fusionner chacun des filtres de couleur avec la photo qui est en dessous:

• Faites un clic droit sur le calque « rouge » puis « fusionner vers le bas »
• Faites un clic droit sur le calque « cyan » puis « fusionner vers le bas »

Vous n’avez maintenant plus que deux calques: un avec une couleur à dominante cyan et l’autre rouge.

A ce stade, il ne reste plus qu’a mélanger les deux calques. Pour cela, passez le calque supérieur (cube2) en mode « addition ».

Vous obtenez alors le résultat final:

Il ne vous reste plus qu’a chausser vos lunettes 3D pour profiter de l’effet!

Conclusion

La manipulation peut paraitre compliquée mais avec la pratique, elle devient automatique. Avec un peu d’habitude, vous pourrez réaliser très rapidement des photos en 3D.

Cette méthode a le mérite d’être abordable car il n’y a pas besoin de beaucoup de matériel, mais elle a ses limites. Pour un sujet en mouvement, il faudra trouver un autre moyen…

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Dans cet exercice, nous allons voir comment incruster un texte sur un mur avec Gimp. Nous allons l’exploiter pour dessiner un tag sur un mur en quelques clics.

Voici ce que nous allons obtenir:

Et voici la photo originale:

Police de caractère

Le tag que nous allons tracer n’est pas un dessin mais une police de caractère. Celle que j’ai choisi ici est la police « Judas » que vous pouvez télécharger sur DaFont.com.

Si vous voulez d’autres modèles de caractères, il existe des tas de sites qui les référencent: télécharger des polices d’écriture sur le net. Pour ajouter une police dans Gimp, il vous suffit de placer le fichier téléchargé dans le dossier « C:\Program Files\GIMP-2.0\share\gimp\2.0\font\ ».

Note: Les polices ne sont pas les seules personnalisations que vous pouvez ajouter. Voir comment ajouter des ressources dans Gimp.

Une fois la police copiée, vous pouvez lancer (ou relancer) Gimp.

Le texte

Nous allons maintenant pouvoir entrer dans le vif du sujet. Sélectionnez l’outil texte dans la boite à outil.

Tracez un cadre sur l’image puis entrez votre texte puis validez.

Note: Si vous ne savez pas utiliser l’outil texte, je vous conseille l’article qui détaille comment écrire un texte avec Gimp.

Séléctionnez le calque qui contient de le texte puis passez le en mode « fusion de grain » puis réduisez l’opacité à 90%.

Vous arrivez alors au résultat final:

Conclusion

Nous avions déjà vu ce genre d’effet plusieurs fois sous différentes formes. Nous avons déjà vu comment ajouter un tatouage avec Gimp en utilisant le même principe.

Ici, nous avons un exemple basé sur l’utilisation d’une ressource externe à Gimp (la police de caractère) qui nous permet de gagner énormément de temps.

Pour aller plus loin, on pourrait ajouter un effet d’aquarelle sur le texte pour le faire baver à la façon d’une véritable peinture. Vous pouvez aussi incliner le texte ou le déformer pour le rendre moins lisse. Bref, ce tuto n’est qu’un début pour obtenir un résultat vraiment réaliste.

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Quand on débute, il est intéressant de se plonger dans la littérature du domaine dans lequel on veut entrer. Sur 1point2vue, je traite beaucoup de la retouche photo avec Gimp, mais il existe des livres très complets sur le sujet.

Gimp 2.6: Débuter en retouche photo et Graphisme libre de Dimitri Robert est un livre qui a déjà un peu de bouteille et qui se vent plutôt bien, alors j’ai décidé de le lire pour me faire ma propre impression. C’est ce que je vous propose de voir dans cet article.

Présentation

L’auteur présente son ouvrage comme un livre de référence pour le débutant en graphisme qui voudrait s’orienter vers une solution libre et gratuite. En effet le gros avantage de Gimp par rapport aux logiciels similaires est sa gratuité. L’auteur précise que si le piratage permet d’obtenir facilement Photoshop gratuitement, il serait dommage de se mettre hors la loi pour une activité réalisable légalement (avis que je partage complètement !).

Le livre est découpé en 9 chapitres:

1. Présentation générale du logiciel (téléchargement, installation, principe du logiciel libre…)
2. L’interface et les formats de fichiers (menus, fenêtres,…)
3. Fonctionnalités de base (redimensionnement, enregistrement,…)
4. Les calques
5. Les sélections
6. Les couleurs (les modes de couleurs, balances, contrastes, niveaux,…)
7. Les outils de peinture (pinceau, utilisation des brosses,…)
8. Les fonctionnalités avancées des calques (masques, outils de transformation,…)
9. Dix exemples d’utilisation de Gimp (exemples concrets de manipulations possibles)

Mon Avis

L’auteur revendique son livre comme le mode d’emploi qui fait défaut à Gimp et c’est effectivement l’impression que j’ai eu en le lisant. A la façon d’un manuel d’utilisation, il y a plein d’informations importantes mais certains passages sont un peu rébarbatifs. La présentation de l’interface par exemple (chapitre 2) détaille chaque onglet et chaque fonction. C’est un peu lourd et ça n’invite pas forcément à la lecture approfondie.

Cependant, cette impression n’enlève rien à la qualité et à la précision de l’ouvrage.  Tous les aspects importants sont traités de façon claire et pertinente. Tout y est détaillé, de l’installation du logiciel à l’enregistrement des fichiers retouchés.

Le livre s’adresse clairement aux débutants: Le langage est accessible et les notions complexes sont détaillées dans des notes. Je pense qu’il conviendra également aux amateurs avertis. Moi qui ai déjà pas mal de pratique sur Gimp, j’y ai appris pas mal de choses, preuve qu’il y a plein de bonnes choses à prendre dans ce livre.

Bilan

Gimp 2.6: Débuter en retouche photo et Graphisme libre est un ouvrage très technique et pourtant très accessible. Un bon point de départ pour les débutants qui s’intéressent à la retouche photo. Ce livre présente toutes les fonctionnalités de Gimp ce qui qui peut paraitre un peu lourd à lire parfois, mais qui a le mérite de traiter le sujet de façon complète.

Ce n’est pas un livre que l’on dévore d’une traite mais qui s’impose plutôt comme un outil du quotidien.  Il faut le voir comme un ouvrage de référence à garder sous la main en cas de soucis. Un bon investissement donc.

• Gimp 2.6 sur Fnac.com
• Gimp 2.6 sur Amazon.fr

Note: les liens proposés dans cet article sont des liens affiliés. Si vous achetez le livre après avoir cliqué dessus, 1point2vue touche une commission sur la vente. Ça ne vous coûte pas plus cher et ça permet de faire vivre le site, alors à votre bon coeur !

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Parmi la multitude de services de retouche photo en ligne, certains se démarquent de leurs concurrents par des fonctionnalités avancées. Pixlr en est le meilleur exemple.

Pixlr est un service en ligne complet qui offre toutes les fonctionnalités d’un logiciel en local. Il géré les calques, offres les outils de réglage standard (niveaux, courbes, luminosité,…) et propose des outils d’édition avancés.

L’interface est très proche de ce qu’on peut trouver avec Photoshop ou Gimp. L’utilisation de l’éditeur d’image est donc intuitif pour celui qui a déjà manié ce genre de logiciel.

La fenêtre d’outil est plutôt bien garnie mais on regrettera tout de même le manque d’outils pour gérer les calques (perspective, symétrie, redimensionnement,…).

Les filtres non plus ne sont pas en reste. Les outils de base sont là (flou, bruit/anti-bruit, effets artistiques…) . On retrouve aussi quelques outils clefs-en-main: HDR, glamour, vignetage,… pas toujours convainquant mais ils ont le mérite d’exister !

Les petits plus:

• Disponible en français
• Pas besoin de créer un compte (pas d’enregistrement)
• Existe en version « express » pour les retouches photo de bases

Conclusion

Pixlr est un outil très puissant et assez bluffant. Les possibilités d’édition sont proches d’un logiciel en local, en dehors de quelques détails. Ce genre d’outil annonce un avenir prometteur pour le tout-en-ligne. A garder sous la main…

• éditeur d’image Pixlr
• éditeur d’image Pixlr Express

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En ces temps de fêtes de fin d’années, c’est l’heure des bilans. Pour faire le point, voici un top 10 des tutoriels de retouches photos publiés sur 1point2vue. Il s’agit des 10 articles les plus demandés cette année sur le site. De quoi vous occuper pendant les fêtes.

1. L’effet hors cadre

Comment laisser un objet sortir du cadre de la photo. Un effet spécial à réaliser avec Gimp.

2. Réaliser un assemblage de type patchwork Photo

Créez un assemblage original à partir d’une seule photo.

3. Transformer une photo en dessin

Un tuto pour transformer une photo en dessin. En personnalisant vos réglages vous pourrez obtenir de nombreuses variantes d’une même photo.

4. Désaturation sélective

Comment garder un élément en couleur sur une photo en noir et blanc. Un effet qu’on retrouve souvent et qui n’est pas très complexe à réaliser.

5. Apprendre à manier les calques de Gimp

Une série de trois articles pour comprendre la base de Gimp: la manipulation des calques.

6. Cloner un personnage

De la photo-manipulation simple et rapide: cloner un personnage.

7. Faire des photo en 3D anaglyphe

Comment créer, à partir de deux photo, une image en 3D.

8. Changer la couleur des yeux

Utilisez Gimp pour modifier la couleur de vos yeux.

9. Une fusion d’image à la façon du HDR

Utilisez Gimp pour exploiter le principe du HDR. Vous verrez comment obtenir une bonne exposition dans des conditions de prise de vue compliquées.

10. Un tatouage

Un tuto pour réaliser un tatouage en post-production.

Si vous n’en avez pas assez, vous pouvez toujours aller faire un tour dans la section retouche photo. Et si vous ne trouvez pas votre bonheur, vous pouvez toujours demander un tuto.

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Dans ce tutoriel, nous allons utiliser Gimp pour une retouche photo avancée. Nous allons voir comment placer la tête d’une personne sur le corps d’une autre.

Voici notre photo de départ:

Et voici ce que l’on va obtenir:

Voici le visage qui va être « transplanté »:

Petite note sur les photos sources:

• L’homme à la casquette jaune est le rédacteur (entre-autre) du blog cocktail de web qui a bien voulu me prêter cette photo et je l’en remercie.
• La photo de l’homme en cravate est une photo trouvée sur le site photo-libre.fr.

Maintenant au boulot !

Suppression de l’ancien visage

La premiere chose que nous allons faire, c’est d’effacer la tête de l’homme en cravate avant de lui coller un nouveau visage. Ouvrez donc la photo de l’homme en cravate avec Gimp.

Choisissez l’outil « Clonage » dans la boite à outil.

Dans les options de l’outil, choisissez une brosse à bord doux.

Cliquez sur les nuages à droite du visage tout en appuyant sur la touche « ctrl ».

Relachez le bouton « Ctrl » puis dessinez sur le visage. Les nuages vont se dupliquer et effacer la tête. (pour plus de détails sur l’outil clone voir: corriger les défauts avec Gimp)

Pas besoin d’être trop précis pour cette étape car nous allons recoller une autre tête dessus.

Le nouveau visage

Maintenant que notre personnage principal n’a plus de tête, on peut lui en ajouter une nouvelle. Ouvrez la photo de la nouvelle tête comme un calque: menu « fichier » →  »Ouvrir en tant que calque… ».

Nous avons maintenant deux calques:

• l’homme sans tête
• la tête avec la casquette jaune

Si ce n’est pas déjà fait, dans la fenêtre des calques, placez le calque du visage au dessus du calque du corps.

Dans la boite à outil, sélectionnez l’outil de redimensionnement de calque.

Avec cet outil, redimensionnez le calque du visage et placez-le à son emplacement final.

Détourage

Il reste maintenant à incruster la tête sur le corps: pour cette tâche, nous allons utiliser un masque de calque.

Dans la fenêtre des calques, faites un clic droit sur celui qui contient le visage puis choisissez « Ajouter un masque de calque ». Dans la fenêtre d’option, choisissez « blanc (opacité complète) » puis validez.

Cliquez sur le masque de calque puis sélectionnez l’outil pinceau.

En dessinant sur l’image avec la couleur « noir », vous pouvez effacer l’arrière-plan du visage (dessinez en blanc pour les faire réapparaître).

Cette étape est très importante car plus le détourage sera précis, plus l’effet sera crédible.

Pour le cou, utilisez une brosse à bord doux pour que la transition entre les deux photos soit douce.

Vous devriez obtenir ceci:

J’avoue que le détourage aurait pu être un peu plus précis mais la photo du tuto étant de petite taille, ça ne se verra pas trop sur le rendu final…

Couleur de peau

Maintenant que l’incrustation est finie, il reste à ajuster les teintes de la peau des deux sujets pour qu’elles coïncident.

Il est plus simple de garder les couleurs du visage: nous allons donc changer celles du corps.

Sélectionnez l’outil « pipette à couleurs ».

Cliquez sur une zone de peau du visage pour en prélever la couleur. Votre couleur de premier plan est maintenant celle du visage.

Créez un nouveau calque: menu « Calques » →  »Nouveau Calque ». Dans la fenêtre d’option choisissez « transparent » puis validez. Placez ce nouveau calque entre les deux précédents.

Sur ce calque, utilisez le pinceau pour peindre avec la couleur de la chair sur les partie de peau du corps (le cou et les mains).

Changez le mode de fusion du calque en « Superposer » puis réduisez son opacité à « 70% »

Et voila, on obtient alors le résultat final:

Conclusion

Cette manipulation permet de toucher à pas mal d’outils de Gimp et demande un peu de maîtrise. Une des difficultés de cette retouche est de trouver un bon couple d’image visage/corps.

L’exemple que j’ai utilisé est encore perfectible, notamment sur le détourage du visage.  La méthode pour changer la couleur de la peau est rapide mais elle est limitée, il faudrait faire un peu plus de travail aussi à ce niveau là.

Enfin, merci à Thierry Roget qui m’a prêté sa tête et qui n’a pas eu peur de se faire charcuté par Gimp !

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Comme tout bon logiciel de retouche, Gimp permet d’ajouter des textes sur une image. Dans ce tutoriel, nous allons voir le principe d’utilisation de l’outil dédié à cette tache.

Principe de base

Pour écrire, sélectionnez l’outil texte dans la boite à outil.

Avec cet outil, tracez une zone dans la zone de travail. Cette zone correspond aux limites du texte, en aucun cas, il ne pourra en sortir. Vous pouvez déplacer et redimensionner cette zone à tous moment en cliquant dans un des coins et en le faisant glisser.

Une fois la zone de texte définie, la fenêtre « éditeur de texte Gimp » apparaît. C’est dans cette fenêtre que vous pourrez écrire votre texte.

Note : Le texte ne s’applique pas sur le calque courant mais dans un nouveau calque qui a pour nom le début du texte.

A tous moment, vous pouvez modifier le texte en faisant un double clic sur le calque correspondant.

Paramètres de texte

Toutes les options de texte se situent en dessous de la boite à outils.

1. Choix de la police.
2. Choix de la taille du texte.
3. Active les indices d’ajustement : permet d’affiner la lisibilité du texte selon la taille.
4. Lisse le texte : si cette option est désactivée, le texte présente un effet crénelé.
5. Choix de la couleur de texte. Par défaut cette couleur est la même que la couleur actuelle de premier plan.
6. Justification : permet d’aligner le texte à gauche, au centre, à droite ou de le justifier.
7. Permet d’affiner les positions relatives des lettres : alinéa, hauteur entre les lignes et distance entre les lettres.

Les deux autres options seront traitées dans la suite.

L’utilisation des chemins

Les chemins sont des courbes qui permettent de faires des sélections complexes ou de définir des trajectoires. Voir l’article sur les sélections pour voir le principe d’utilisation des chemins.

Texte le long d’un chemin

Cette option permet de déformer un texte en l’appliquant sur une courbe.

Avec l’outil chemin dans la boite à outil, tracez une courbe dans la zone de travail.

Allez dans l’onglet « chemins » en haut de la fenêtre des calques puis sélectionnez celui sur lequel vous voulez appliquer votre texte (par défaut le chemin s’appelle « sans nom »)

Avec l’outil texte, ajouter votre texte.

Dans les options de l’outil texte, cliquez sur le bouton « texte le long d’un chemin ». Le texte va alors se déformer selon la courbure du chemin sélectionné.

Le texte crée est lui aussi un chemin, il apparait alors dans la liste des chemins. Il peut alors être modifié de la même façon que n’importe quel autre chemin (déformations, redimensionnement, symétrie, remplissage,…)

Vous pouvez notamment transformer le chemin en sélection: cliquez sur le bouton « chemin vers sélection » en bas de la fenêtre des chemins. Maintenant que vous avez une sélection, vous pouvez la remplir avec une texture, appliquer un effet sur une zone limitée. Par exemple, pour remplir avec la couleur de premier plan (par défaut le noir): menu « édition » -> « Remplir avec la couleur de PP ».

Transformer un texte en chemin

Avec l’outil texte, ajouter un texte puis cliquez sur le bouton « créer un chemin depuis le texte ». Le texte se transformera alors en chemin et apparaitra dans la liste des chemins.

L’intérêt de cette transformation est que le texte est maintenant modifiable comme un chemin. Il est alors possible de déformer tous les détails des lettres pour transformer la police de base.

Comme précédemment, vous pouvez remplir ce chemin en le transformant en sélection avant.

L’information de texte

Lorsque vous appliquez un filtre sur un calque de texte (un flou par exemple) l’information de texte est perdue, c’est-à-dire que vous ne pourrez plus modifier le texte en tant que tel: le calque de texte se transforme alors en calque classique.

Conclusion

L’outil texte de Gimp est très simple voir même un peu trop basique. Les fonctionnalités liées à l’utilisation des chemins permettent cependant de développer des possibilités de création bien plus intéressantes.

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