Le HDR est un procédé de traitement d’image qui permet d’augmenter la dynamique d’une image, c’est a dire d’augmenter la diversité de luminosité. Le principe est de prendre plusieurs photos d’une scène avec le même cadrage en changeant l’exposition (= la luminosité) puis de mélanger les clichés (pour plus de détails, voir: Le principe de la photo HDR). On va garder ce principe dans ce tutoriel mais on va faire la manipulation avec Gimp.

Voici les images sources:

L’image de gauche n’est pas convenable car le ciel est correctement exposé mais on perd les détails du sol et du pont. L’image de droite pose le problème inverse.

On va donc mélanger ces deux images pour obtenir une exposition parfaite à la fois du ciel et du sol:

Pour le mélange, on va garder les pixels clair de l’image de gauche (le ciel) et les pixels sombres de l’image de droite (le sol et le pont).

Manipulation

On ouvre la première image avec Gimp, puis on ouvre la seconde en tant que calque menu « fichier » →  »Ouvrir en tant que calque ».

Vous avez maintenant deux calques dans la fenêtre des calques, renommez le plus clair en « clair » et l’autre en « sombre » (pour renommer: double clic sur le nom du calque).

On va maintenant ajouter un masque de calque qui va nous permettre de faire le mélange: clic droit sur le calque « clair » puis « Ajouter un masque de calque ».

Dans la fenêtre d’option qui apparait, choisissez « Copie du calque en niveau de gris », cochez « inverser le masque » puis cliquez sur « ajouter ».

Les deux images sont mélangées comme on le souhaitait. Il ne reste plus qu’a ajuster un peut le masque pour que la fusion soit un peu plus franche. Sélectionnez le masque du calque « clair » puis menu « Couleurs » ->  »Niveaux ».

Dans la fenêtre d’option, jouez avec les curseurs de réglages des niveaux d’entrée jusqu’a ce que le résultat vous convienne.

Validez et vous obtenez le résultat final:

Conclusion

Cette méthode est basée sur le principe du HDR mais n’en est pas car à aucun moment on augmente la dynamique de la photo. Cette méthode permet tout de même de sauver une prise de vue difficile comme celle de l’exemple.

Pour aller plus loin, vous pouvez travailler indépendamment sur les calques du pont et du ciel (corriger la luminosité, appliquer des filtres, gommer des éléments gênants,…)

Cette méthode permet donc d’allier le rendu HDR avec la puissance de retouche de Gimp, ce que ne permettent pas d’autres logiciels comme QtPfsGui par exemple.

Profitez gratuitement des services d'1point2vue :

• Forum photo
• Carte des meilleurs spots photos
• technique photo et de retouche photo
• Revue de presse photo

Pour prendre en photo un sujet devant avec le ciel pour fond, deux choix sont possibles:

• Régler l’exposition sur le ciel et le sujet risque d’être bouché.
• Régler l’exposition sur le sujet et le ciel risque d’être cramé.

Dans les deux cas, une partie de l’image est laissée pour compte. Dans ce tutoriel, je vous propose une solution simple: cramer volontairement le ciel puis le remplacer avec Gimp.

Une dernière solution est de faire une photo en HDR mais la prise de vue et le post-traitement est alors beaucoup plus lourd.

Prise de vue

Pour la prise de vue, il suffit de régler l’appareil de façon à ce que le sujet apparaisse clairement voir en légère surexposition. Le ciel étant naturellement lumineux se trouvera ainsi largement surexposé.

Voici l’image de départ où le ciel apparait complètement blanc (l’exposition à été calculé avec l’église comme référence).

On va remplacer le blanc du ciel par une autre image du ciel (pris un jour de beau temps tant qu’a faire!)

Pour obtenir ceci:

On ouvre la photo de l’église avec Gimp, puis on ouvre celle du ciel en tant que calque: menu « Fichier » →  »Ouvrir en tant que calques ».

Renommez le calque avec l’église en « église » et l’autre en « ciel » (double-clic sur le nom du calque pour renommer), puis placer le calque « ciel » en dessous de « église » dans la fenêtre de calques.

On va maintenant faire disparaitre le ciel du calque « église » avec un masque de calque: clic droit sur le calque « église » →  »Ajouter un masque de calque ». Dans la fenêtre d’option, choisissez « Copie du calque en niveaux de gris » puis cochez la case « inverser le masque ».

La manip précédente permet de rendre transparentes toutes les parties claires de l’image (le ciel notamment) et permet d’éviter de passer par un détourage complexe du ciel. Voici ce que vous devez obtenir:

Le ciel est visible un peu partout sur l’image. On va arranger ça en travaillant sur le masque de calque: dans la fenêtre des calques, sélectionnez le masque de calque (à droite du calque « église ») puis menu « Couleurs » →  »Niveaux ». Dans les réglages des niveaux, réglez le niveau d’entrée pour les tons clair à 100 (voir ci-dessous). Puis validez.

La découpe du ciel est déjà plus nette mais il reste des imperfections. On va afficher le masque pour affiner le découpage: clic droit sur le calque « église » →  »afficher le masque de calque ». Le masque apparait:

Sélectionnez l’outil pinceau:

Peignez en blanc les zones grise du masque de façon à obtenir ceci:

Désactivez l’affichage du masque: clic droit sur le calque « église » →  »afficher le masque de calque ». Vous obtenez ceci:

Il ne reste plus qu’a passer le ciel en noir et blanc: sélectionnez le calque « ciel » puis menu « Couleurs » →  »Désaturer », choisissez « Luminosité » puis validez et vous obtenez le résultat final: (vous pouvez aussi utiliser une méthode de noir et blanc avancé)

Je ne l’ai pas fait pour l’exemple mais pour affiner la transition entre le ciel et l’église, vous pouvez ajouter un léger flou sur le masque. Menu « Filtres » →  »Flou » →  »Flou gaussien » puis réglez le flou à 1 ou 2px.

Conclusion

Cette méthode est assez rapide à mettre en œuvre car elle ne demande pas de réglage particulier lors de la prise de vue et la manipulation numérique est assez simple.

En surexposant la photo, on gagne beaucoup de temps lors du détourage car le ciel se détache bien du reste de l’image. Au besoin, il peut être utile de baisser la luminosité sur l’image finale si elle est trop claire (en règle générale, il faut mieux surexposer une photo quand on veut faire de la retouche, j’essayerais de vous expliquer pourquoi dans un futur tuto).

Pour finir, il est aussi possible de détourer avec d’autres méthode mais c’est souvent plus long (en utilisant la méthode des chemins par exemple que je vous ai déjà présenté).

Profitez gratuitement des services d'1point2vue :

• Forum photo
• Carte des meilleurs spots photos
• technique photo et de retouche photo
• Revue de presse photo

Dans ce tutoriel, nous allons voir comment créer une planète à partir d’un paysage avec Gimp.

Voici ce que l’on va obtenir:

Et voici l’image de base:

Principe

Le principe est simple (la réalisation un peu moins!): il s’agit de courber l’image sur elle même en passant en coordonnées polaires.

Il y a pas mal de boulot alors en route: on ouvre la photo avec Gimp.

Rendre l’image raccordable

La première étape est de rendre l’image raccordable. C’est à dire que le coté gauche s’accorde avec le cote droit pour qu’il n’y ai pas de discontinuité quand on va courber l’image. On choisit l’outil sélection rectangulaire et on trace une sélection qui englobe la moitié gauche de l’image comme sur l’image ci-dessous:

On coupe et on colle la sélection que l’on vient de créer: Ctrl+X (pour couper) puis Ctrl+V (pour coller). Un calque « Sélection flottante » apparait.

On transforme la sélection flottante en calque: clic droit sur « Sélection flottante » ->  »Nouveau calque ». La sélection flottante se transforme en calque. On renomme le calque du haut « 01″ et le calque du bas « 02″.

On désactive le calque « 02″ (œil à gauche du calque dans la fenêtre des calques). On sélectionne l’outil « déplacement » dans la boite à outils et on coche l’option « Déplacer le calque actif ».

On sélectionne le calque « 01″ et on le déplace vers la droite à la limite du bord du cadre de l’image. Il faut absolument que le déplacement soit uniquement horizontal: pour cela, gardez la touche Ctrl enfoncée pendant le déplacement.

On réduit l’opacité du calque « 01″ à 50%.

On réactive le calque « 02″ (œil à gauche du calque dans la fenêtre des calques). Toujours avec l’outil déplacement, on déplace « 02″ vers la gauche de la même façon que précédemment de façon à ce que les deux calques se chevauchent (voir ci-dessous).

On ajoute un masque sur le calque « 01″: clic droit -> Ajouter un masque de calque. Dans la fenêtre d’option, on choisit « blanc (opacité complète) » et on valide. On sélectionne l’outil « dégradé » dans la boite à outil.

On sélectionne le masque de « 01″ puis on trace un dégradé sur la zone de transition entre les deux calques comme ci-dessous:

On repasse l’opacité du calque « 01″ à 100% et on obtient ceci:

Pour améliorer la transition entre les calques, il faut jouer du pinceau sur le masque. Je ne le ferai pas ici parce que la transition est pas trop mal (et qu’il faut bien que je vous laisse vous débrouiller un peu !).

On va maintenant fusionner nos deux calques en un seul: clic droit sur le calque « 01″ puis « fusionner vers le bas ». On obtient alors un seul calque qui s’appelle « 02″.

Ajuster le canevas

On va maintenant découper le canevas de l’image pour qu’il soit de la même taille que le calque.

note: le canevas est la zone de travail de l’image, les calques peuvent êtres plus grand ou plus petit que le canevas mais seuls les parties des calques dans le canevas sont visibles.
Quand on ouvre une photo avec Gimp, la photo devient un calque appelé « arrière-plan » et le canevas prends la même taille que ce calque. Dans notre cas, on a séparé la photo en deux calques qu’on a fait se chevaucher, le calque obtenue par la fusion est donc plus petit que celui du début. Le canevas lui n’a pas changé, il faut donc le réduire pour qu’il reprenne les mêmes dimensions que le calque.

Avec l’outil sélection rectangulaire, on trace une sélection qui affleure les bords de l’images (il faut être très précis: zoomer au besoin avec Ctrl+Molette souris).

Une fois que la sélection est définie: menu « Image » ->  »découper la sélection ».

Proportions de l’image

Pour que le rendu soit meilleur quand on va passer en polaire il faut que la proportion terre/ciel soit d’environ 1/2. Nous avons ici une proportion 1/1, on va donc ajouter un peu de ciel.

Pour augmenter la proportion de ciel, on va augmenter la taille du canevas: menu « Image » -> »Taille de canevas ». Remplissez la fenêtre comme suit:

• (A) Cliquez sur la chaine pour annuler la proportion.
• (B) Entrez la même valeur pour la hauteur que pour la largeur. Vous n’avez pas forcement la même valeur que sur l’exemple, copiez bien la valeur de la largeur dans la hauteur (et pas l’inverse).
• (C) Faites glisser l’image vers le bord inférieur. Puis validez.

On obtient ceci:

On va changer la couleur de premier plan: clic sur le cadre noir sous les outils.

Choisissez un bleu clair (qui servira à faire le ciel). Ici j’ai utilisé le code HTML « 255dff ».

On crée un nouveau calque: bouton « nouveau calque » en bas de la fenêtre de calque.

On choisit « couleur de premier-plan » dans la fenêtre de nouveau calque.

Un calque bleu apparait. On le place alors en dessous du calque « 02″.

On va faire une transition entre le vrai ciel et le calque bleu qu’on vient de créer: On ajoute un masque sur le calque « 02″: clic droit ->  »Ajouter masque de calque » puis on choisit « blanc (Opacité complète) ». Reprenez le noir comme couleur de premier plan puis sélectionnez le masque. Avec l’outil dégradé, tracez un dégradé entre le sommet du ciel et la terre comme sur l’image ci-dessous.

Normalement, votre ciel doit se melanger avec le magnifique fond bleu ciel. Reste, plus qu’à réunir tous ça: Clic droit sur le calque superieur puis « fusionner vers le bas ».

Transformation polaire

L’image est enfin prête pour la déformation: menu « Filtres » ->  »Distorsions » ->  »Coordonnées Polaires ». Remplissez les champs comme suit:

• Angle de décalage: entrez la valeur que vous voulez, cette valeur permet de faire tourner la planète.
• Tracer à partir du haut: décocher pour obtenir l’effet planète.

Apres validation vous obtenez votre planète avec un contour transparent. Faites une sélection rectangulaire de ce que vous voulez garder:

Puis recadrez: menu « image » ->  »découper la sélection ».

Et voila!

Conclusion

Je suis passé vite sur certaines étapes alors à vous de vous débrouiller pour vous en sortir. Cet effet n’est pas simple et demande de connaitre déjà les bases de Gimp. Il s’agit surtout de bidouillage et les traitement sont à affiner au cas par cas.

Nous avons ici utilisé le passage en coordonnées polaires, un meilleur rendu peut être obtenue en faisant un projection stéréographique (voir l’article sur Wikipedia). Gimp ne gère pas cette transformation mais peut-être qu’un add-on le fait, ça mériterait de fouiller un peu sur le web…

Profitez gratuitement des services d'1point2vue :

• Forum photo
• Carte des meilleurs spots photos
• technique photo et de retouche photo
• Revue de presse photo