Pas forcément facile de savoir par où commencer quand on débute dans un domaine. Heureusement pour la photo, il y a 1point2vue ! Dans cet article un peu particulier, je vous propose de faire le tour des notions importantes qui ont déjà été abordées sur le site pour vous y retrouver.

Apprendre la technique

Avant même de commencer à mettre le nez dans la technique photo, je vous conseille de lire le guide « faire ses premier pas en photographie ». Dans ce document: pas de calcul, pas de technique mais juste des conseils simples et accessibles à tous pour attaquer la photo du bon coté.

L’exposition: Comprendre la photo demande de comprendre le principe de l’exposition: c’est à dire comment intéragissent le temps de pose, l’ouverture et la sensibilité. Ces trois paramètres agissent sur la luminosité de l’image mais aussi sur la composition de l’image. Vous pourrez ainsi maîtriser la profondeur de champs, le bruit ou le flou.

Balance des blancs: La photo numérique offre des possibilités que ne permet pas l’argentique: il faut en profiter! La gestion des couleurs par exemple. Là où l’argentique est limité par le choix de telle ou telle pellicule, le numérique permet de doser la balance des blancs. L’avantage c’est qu’il est possible de respecter ou de complètement détourner la balance des blancs.

Le format RAW: Avec la pratique de la photo, l’utilisation du format RAW s’impose: une meilleure qualité et un post-traitement plus fin en sont les deux gros avantages. Par contre, il demande des contraintes supplémentaires qu’il faut comprendre et maîtriser.

Apprendre à fabriquer des images

Vous maîtrisez la technique, reste à construire votre image, à la composer. Le travail du photographe ne s’arrête pas à la technique. Comment agencer entre eux les éléments de la scène ? Lequel mettre en avant ? Quelle place lui laisser ? Comment le cadrer ?… Ce sont vos choix de composition qui détermineront la réussite de votre image.

La règle des tiers: La première chose à connaitre quand on débute en photo est la règle des tiers. Cette règle dit qu’il faut (en général) placer le sujet le plus important non pas au centre de l’image mais sur un des tiers de l’image. Bien sûr il ne s’agit que d’une indication, il faut savoir aller plus loin que l’application systématique et l’adapter en fonction de la situation.

Le sens de lecture: Une photo se lit de la même façon qu’un texte. C’est pourquoi en composant une image, il est important de prendre en compte le sens de lecture. Ce principe permet de faire des images efficaces en jouant sur le déplacement du regard au travers de l’image.

Le flou: Malheureusement, le pauvre se retrouve souvent dans la catégorie des indésirables alors qu’il peut être un outil très utile pour la création. Il existe plusieurs sortes de flou qui faut savoir diagnostiquer pour l’éviter ou l’exploiter.

Histogramme: Outil important, l’histogramme permet (a condition de savoir le lire ! ) de vérifier l’exposition d’une photo et de la corriger si nécessaire.

Zoom et cadrage: Quelle est vraiment l’influence du zoom sur l’image ? Instinctivement, on pourrait croire qu’il sert à se rapprocher du sujet. C’est en partie vrai mais pas seulement: la focale modifie l’angle de champs. Ainsi l’influence de la focale sur le cadrage est un peu plus subtile qu’un simple rapprochement.

Expérimenter

Une fois toutes ces notions acquises, le travail n’est pas fini ! Il reste à essayer des nouvelles pratiques, à expérimenter pour toujours faire évoluer votre pratique.

En vrac, je peux vous parler de photo panoramique, de camera tossing, de time lapse,… mais il faudrait des centaines d’articles comme celui-ci pour en faire le tour !

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Aujourd’hui, je vous propose la critique d’un livre que j’ai eu l’occasion de lire très récemment: Apprendre à photographier en numérique de Jean-Maire Sepulchre aux éditions Eyrolles.

Présentation

Ce livre pose les bases de la pratique de la photo en prenant en compte les particularité du numérique. Le livre s’adresse à tous les amateurs quelque soit leur matériel, du compact premier prix au reflet semi-pro haut de gamme. Il est découpé en 10 chapitres:

1. Les notions de base
2. Choisir un compact ou un bridge
3. Choisir un reflex numérique
4. Acheter et découvrir son appareil
5. Exploiter au mieux son appareil
6. Remédier aux défauts du numérique
7. Maîtriser les règles du cadrage
8. Maîtriser la lumière
9. Les grands thèmes photographiques
10. Conserver et imprimer ses images

Mon avis

Apprendre à photographier en numérique est un livre complet. L’auteur s’attarde autant sur l’aspect technique (exposition, angle de champs,…) qu’artistique (cadrage, composition,…) en traitant même la problématique du choix d’un appareil (compact ou bridge, les avantages du reflex, le budget,…).

J’ai trouvé très intéressant qu’il n’y ait que très peu de chiffres mais surtout des notions quantitatives et très accessibles. Quand on débute, être submergé de chiffres ne sert à rien et a plutôt tendance à embrouiller. Ici les notions sont clairement expliquées avec de nombreuses illustrations sans avoir à se perdre dans des tableaux et des chiffres dans tous les sens.

La cible visée est donc clairement le débutant en photo. Les chapitres s’enchaînent et l’évolution est bien mesurée. Les notions sont bien amenées et le lecteur pourra progresser au fur et à mesure de sa lecture. Le découpage des chapitres est bien réfléchi et on sait où chercher en cas de soucis: rien à dire donc sur la structure générale du livre.

Le format « poche » du livre est une très bonne idée. Tout petit, le livre se rangera dans un sac photo même exigu: un très bon pense-bête à emmener partout. Sur le terrain ou en excursion, rien ne vous empêche d’y jeter de temps en temps un coup d’oeil. De plus le chapitre 9 s’attarde sur certains cas particuliers (macro, voyage, portrait, animaux,…), un chapitre qu’il pourra être intéressant de relire juste avant une sortie photo ou un évènement.

Petit bémol tout de même, l’auteur présente les caractéristiques du numérique mais ne traite quasiment pas des possibilités du post-traitement (qui est un avantage indéniable du numérique). Bien sûr, tout traiter dans un seul ouvrage parait impossible (la retouche justifie à elle seule des livres entiers), cependant dédier un court chapitre à ce sujet  aurait été bienvenu.

Bilan

L’impression générale qui ressort de Apprendre à photographier en numérique est un livre bien construit avec des explications très claires pour le photographe débutants. Un livre bien dosé, plein de bon sens et « nomade » de par son petit format.

Un petit format (et un petit prix) qui mérite toute sa place dans vos baguages pour les vacances !

• Apprendre à photographier en numérique sur Amazon.fr
• Apprendre à photographier en numérique sur Fnac.com

Note: les liens proposés dans cet article sont des liens affiliés. Si vous faites un achat à partir de ces liens, 1point2vue touche une commission sur la vente. Ça ne vous coûte pas plus cher et ça permet de faire vivre le site, alors à votre bon coeur !

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La règle des tiers est un outil de composition qu’on nous sert à toutes les sauces. Dans cet article, nous allons revenir sur le principe de cette règle et nous allons surtout nous intéresser à ce qu’il se passe après. Maîtriser la règle des tiers, c’est très bien mais il faut aussi l’exploiter et savoir aller plus loin.

La règle des tiers: principe

Lorsque vous prenez une photo, c’est à vous d’organiser tous les éléments de la scène dans le cadre: c’est ce que l’on appelle la composition. Si vous faites une photo, c’est qu’il y a quelque chose d’important devant vos yeux que vous voulez faire ressortir. C’est sur cet élément que vous devez vous attarder. Il faut composer l’image autour de lui.

La règle des tiers donne une indication sur la façon dont composer l’image autour de l’élément clef de la scène, pour en faire ressortir l’impact.

Le principe consiste à découper (mentalement) l’image en trois tiers en traçant (toujours mentalement) deux droites verticales:

Faites de même avec deux droites horizontales:

Ce quadrillage indique où placer les éléments forts de l’image pour que l’impact soit maximal.

Exemple d’application de la règle pour une personne

L’intersection entre les droites constitue les points forts de l’image.

Ces points peuvent être exploités quand le sujet est ponctuel (il ne prend pas beaucoup de place dans l’image).

Que se cache-t-il derrière la règle des tiers ?

Il faut voir cette règle comme un outil qui doit vous aider à penser votre image: à la définir mentalement avant de la réaliser.

Par contre, oubliez un peu la répartition stricte des tiers et concentrez-vous sur l’intérêt principal: le décentrement. Cette règle vous invite à aller chercher un peu plus loin que le cadrage centré classique. Un fois l’oeil dans le viseur, il se pose alors des questions de composition:

• De quel coté décentrer ?
• De combien ?

La signification du sens

Pour composer une photo, il faut prendre en compte le sens de lecture de l’image. Une photographie se lit un peu de la même façon qu’un texte: de gauche à droite et de haut en bas. Nous avons déjà vu que le sens de lecture implique une relation chronologique entre les élements d’une photo. En effet, l’élément en haut à gauche sera observé avant celui en bas à droite.

De cette façon, la photo se construit comme une frise chronologique: la partie gauche de l’image sera plutôt représentatif du passé et inversement, la droite sera assignée au futur.

Exemple: Un objet rouillé et visiblement usagé prendra tout son sens en étant placé à gauche. A l’inverse, un nouveau-né sera plutôt placée à droite. Bien sur, il ne s’agit là que de pistes grossières. Chaque situation est différente et demande une réflexion plus globale sur la composition.

La quantité

La règle des tiers nous invite à ne pas placer le sujet principal de la photo au centre de l’image. La valeur du décentrement est également importante.

En suivant le principe du sens de lecture vu plus haut, le décentrement force les yeux à travailler. On ajoute du mouvement: on ajoute alors du dynamisme dans la composition.

La règle des tiers est plutôt bien faite (tout de même!): en plaçant un sujet au tiers de l’image, la composition est agréable dans la plupart des cas. En forçant le décentrement au-delà du tiers, on peut appuyer le message de l’image. Une fois encore, il faut s’adapter à la situation.

Les limites

Le terme « règle » est très mal choisi car il n’y a rien d’obligatoire dans ce principe. Vous pouvez très bien cadrer un sujet « plein centre » et obtenir un cliché qui marche.

Le cadrage centré marche aussi très bien !

Il faut surtout utiliser cette règle comme un premier outil. S’il ne marche pas, passez à un autre: il y a plein de façons de composer une image.

Chaque situation est différente, chaque composition est un cas particulier. Savoir appréhender ce que vous avez devant vos yeux fait partie du plus gros travail dans le processus de création.

Conclusion

Vous l’avez compris, je ne remets pas en cause la sacro-sainte règle des tiers, je cherche juste à aller plus loin… à vous montrer qu’il ne faut pas s’attacher à ce genre d’outil trop strict.

Attention à ne pas tomber dans le piège de l’application systématique. Si vous l’appliquez à la lettre, c’est que vous n’en avez pas complètement compris l’intérêt.

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Habituellement, on s’efforce de cadrer une image de façon à ce que l’horizon soit bien parallèle aux bords de l’image. Je vous ai même fait un tuto sur Gimp pour redresser l’horizon quand ce n’est pas le cas. Ça  permet d’affiner la composition de l’image et d’enlever l’impression de brouillon d’une photo légèrement de travers.

Aujourd’hui, on va s’intéresser à l’inverse de cette idée: cadrer une photo complètement de travers. Non pas que tout ce que je vous ai dis précédemment est faux, ce que je vous propose là est surtout une façon d’aller un peu plus loin que le classique horizon horizontal !

Pourquoi cadrer de travers ?

Le cadrage en diagonale permet de dynamiser l’image. Le format étant inhabituel, ça invite le lecteur de l’image à se poser des questions, à s’attarder dessus pour comprendre le pourquoi du comment.

L’idée est aussi de faire quelque chose de différent. La photo est un art créatif, s’il existe des règles, il est souvent bon de passer outre. Je le dis souvent mais les règles de composition n’existent qu’à titre indicatif. Si la règle des tiers marche, rien ne vous empêche de la bafouer complètement.

En pratique

Techniquement, pas grand chose de spécial, il suffit juste de pencher l’appareil !

Pour que l’effet soit réussi, il est important de largement pencher l’appareil. Il faut l’assumer pour montrer que l’effet « de travers » est volontaire. Si la photo est trop légèrement inclinée, l’effet passera pour une photo mal cadrée.

L’horizon est incliné mais pas suffisamment: on a juste une impression de déséquilibre

Dans ce cas, on comprend que l’horizon a été volontairement incliné

Vous pouvez aussi aligner un élément qui lui est de travers. De cette façon, toute l’image est de travers sauf cet élément.

Le choix ici est d’aligner l’image sur le câble du télésiège, au détriment de l’horizon

Voici donc une nouvelle façon de composer des photos. Comme d’habitude, c’est une méthode à utiliser avec modération. Avec toutes les photos de travers dans tous les sens, attention au mal de coeur…

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Pour soigner la composition d’une photo, il est utile de s’intéresser à la lecture de l’image. Il faut pouvoir, au moment de la prise de vue, anticiper la façon dont le spectateur va la regarder.

Quand vous regardez une photo, l’oeil se balade un peu partout. Il va suivre un schéma de base, dicté par le sens naturel de lecture. Mais beaucoup d’autres éléments entrent en jeu.

Le sens de lecture naturel

Naturellement l’oeil a tendance à balayer l’image de la même façon qu’un texte, c’est à dire de gauche à droite et de haut en bas. La trajectoire de l’oeil (dite « en Z ») diffère légèrement selon que l’image est orientée en paysage ou en portrait:

On remarque alors que le choix de l’orientation de l’image n’est pas anodin. Le portrait demande à l’oeil de faire beaucoup plus d’aller/retour que le paysage. Cette indication peut être une piste à exploiter pour porter le message de la photo. Par exemple, le mouvement des yeux induit par le format portrait permet d’accentuer la sensation d’agitation.

Les lignes directrices

Le principe ci-dessus n’est que théorique. L’oeil est plutôt distrait: dans la plupart des cas, il va se laisser conduire par les éléments forts de l’image.

Les lignes permettent de détourner l’oeil en lui indiquant le chemin à suivre. Quelque soit leur nature, elles doivent indiquer un chemin clair au lecteur. Elles peuvent être de toutes sortes:

• Droite: une route, l’horizon, un immeuble, des branches d’arbres…
• Courbe: le contour d’un visage, un virage, un escalier en colimaçon…
• Virtuelle: un regard, un doigt pointé, une flèche,…

Les lignes directrices sont partout mais il faut savoir les exploiter correctement.

La photo suivante présente des lignes dans tous les sens mais il n’y a pas de cohérence suffisante pour guider le regard. Résultat, la lecture de l’image est plutôt chaotique et on obtient une image difficile à lire (ça ne veut pas dire pour autant dire qu’elle est sans intérêt).

Les lignes sont présentes mais sans cohérence

Sur la photo suivante, les lignes, aidées par la perspective, servent l’image en invitant le regard à plonger vers le centre.

Les lignes structurent l’image

Cas particuliers

Il ne faut pas à tout prix essayer de guider le lecteur de l’image. En effet, certaines photos ne s’y prêtent pas ou ce n’est pas toujours nécessaire.

Le portrait par exemple est un cas un peu différent car un visage a tendance à perturber la lecture classique de l’image. En effet, l’oeil va naturellement s’attarder sur les courbes du visage et en particulier sur les yeux. C’est pour cette raison qu’il faut particulièrement soigner le regard en photo de portrait.

Comment exploiter le sens de lecture ?

Cette notion de balayage ajoute une dimension temporelle à l’image. En effet, le coin supérieur gauche sera vu (ou lu) avant le coin inférieur droit. On peut donc faire apparaître un rapport chronologique entre deux éléments d’une photo en les positionnant correctement. De fait, la partie gauche de l’image représente le passé et la partie droite est plutôt affectée au futur.

Conclusion

Toutes ces informations sont plutot abstraites, il n’y a pas vraiment de règles à apprendre. Il s’agit surtout du ressenti de l’image: personne ne tiendra rigueur de l’application de tel ou tel principe mais c’est bon d’avoir quelques pistes en tête avant de composer une photo.

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Quand vous avez commencé la photo, on vous a peut être mis en garde contre le contre-jour. Et c’est bien dommage ! Car, si dans certaines situations, le contre jour peut être gênant, il peut aussi être une source de créativité inédite.

Pour avoir un sujet en contre jour, il suffit de le placer entre la source de lumière et l’appareil photo. Etant éclairé par derrière, le sujet perd une grande partie de ses détails jusqu’à ce qu’on ne voit plus que sa silhouette. D’un point de vue de la composition, les règles restent les mêmes si ce n’est que les couleurs sont moins mises en avant au profit des formes et volumes.

Pour aller plus loin

Les photos en contre jour jonglent entre les hautes et les basses lumières, il peut alors etre difficile de régler l’exposition. Linternaute.com propose un dossier pour exposer correctement une photo en contre jour.

Si vous voulez atténuer le problème de perte de détail, il vous faudra utiliser le flash. Le principe est détaillé Bokeh.fr pour photographier à contre jour.

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En manque d’inspiration photographique ? Allez voir un film au cinémas ! Et oui, le travail du cinéaste est proche de celui du photographe: choix de focale, gestion de la lumière, composition,…

Pour le prochain film que vous verrez, essayez de le regarder avec vos yeux de photographes. Vous serez surpris de voir le travail qui se cache derrière chaque plan.

Rien que pour vous, voici 10 captures d’écran: ligne de fuite, contre-jour, composition, contrastes, jeux de couleurs… un travail digne des plus grands photographes.

1. 2001, l’odyssée de l’espace

2. Le fabuleux destin d’amelie Poulain

3. Big Fish

4. The Dark Knight

5. Le livre D’Eli

6. La guerre des mondes

7. Je suis une legende

8. La route

9. Seven

10. Taxi Driver

Un film, c’est 24 images par secondes alors une scéance de ciné est une véritable expo photo…

N’oubliez pas: même sans appareil à portée, l’oeil du photographe ne dort jamais !

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Le photographe consciencieux se pose toujours des questions concernant son travail. Quel est l’intérêt de ma photo? Raconte-t-elle une histoire? Que dire de la composition, des couleurs, du sujet ? Si ces questions sont essentielles, les réponses ne sont pas simples à obtenir.

Ils n’en fallait pas moins pour que des chercheurs développent Acquine, un programme informatique qui analyse des photos pour en déterminer le taux d’esthétisme.

Pour arriver à ces résultats, les chercheurs ont analysesé les photos préférées des visiteurs de photo.net. Ils en ont extrait les paramètres qui caractérisent une bonne photo. Ils ont ensuite mélangé tout ça pour en faire un critique automatique.

Chargez une photo sur le site, attendez quelques secondes et un pourcentage s’affiche. Il s’agit d’une note caractérisant l’esthétisme de votre photo.

Qu’est ce que ça donne ?

Après de multiples tests, il faut avouer que le programme est bien fait. En dehors de quelques exceptions, les photos qu’il note généreusement sont plutôt agréables.

N’oublions pas quand même qu’il s’agit d’un programme informatique ! Et c’est là la faiblesse du concept: c’est la subjectivité qui fait qu’une photo « marche » ou pas. Sans compter les goûts de chacun: une personne va aimer une photo et l’autre non. Que faire alors de l’appréciation par un ordinateur de l’esthétisme d’une photo ?

Acquine est donc un service intriguant mais dont l’intérêt plonge rapidement. Si vous voulez vraiment avoir un avis, proposez vos photos à la critique des internautes par exemple. On peut croire l’ordinateur quand il nous donne l’heure, mais quand il s’agit de distinguer le Beau du Moche, je pense qu’on peut encore faire confiance à l’oeil humain !

• Le site Acquine
• Source Owni.fr

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Tous les photographes qui ont un peu de pratique vous diront cette fameuse phrase: « Une photo se compose avec les pieds, pas avec les mains ». Traduction: pour cadrer une photo, il faut se déplacer physiquement plutôt que de zoomer sur le sujet.

En pratique, ça signifie que zoomer sur un objet  et s’en rapprocher, ce n’est pas la même chose.

Exemple

On utilise un 18-55mm pour prendre deux photos avec des focales différentes mais avec le même cadrage. On fait une photo à 18mm (zoom mini) et une à 55mm (zoom maxi). Dans les deux cas, on veut que le premier plan soit cadré de la même façon.

Voici ce qu’on obtient à 18mm (zoom mini):

Et voici le résultat à 55mm (zoom maxi):

Les jetons verts sont bien cadrés de la même façon. Par contre l’arrière-plan est complètement différent:

• Au zoom mini: 11 piles de jetons blancs sont visibles
• Au zoom maxi: 9 piles de jetons blancs sont visibles

Explications

En fait la modification du zoom modifie l’angle de champs de l’appareil. Pour simplifier: en zoomant, on ne voit pas plus loin, on voit moins large.

Le schémas ci-dessous représente la scène vue du dessus avec l’angle de champ pour chaque focale:

A 18mm, on voit bien que l’appareil prend en photo tous les jetons verts et blancs. A 55mm, en gardant le même cadrage sur les jetons verts, on voit qu’il est alors impossible d’avoir tous les jetons blancs.

Conclusion

Sur cet exemple simple, on se rend compte facilement de l’influence de la focale. Dans des situations plus complexes, il ne faut pas hésiter à se déplacer et faire des essais. Le placement du photographe est fondamental dans la prise de vue.

Alors maintenant que vous savez comment ça marche, lâchez le zoom et utilisez vos pieds !

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Cadrez-moi est un jeu qui dont le but est de vous apprendre les règles de base de la composition en photographie.

Le principe: pour chaque exercice, il faut lire un petit topo qui explique une règle de base (exemple: la règle des tiers). C’est ensuite au joueur d’appliquer ce qu’il vient de lire sur une situation donnée en exemple en la cadrant correctement.

Les règles sont expliquées simplement et les exemples sont bien choisis. Pour chaque essai, une note est donnée et si elle n’est pas suffisante, il est possible de réessayer jusqu’à obtenir la note parfaite. Pour les moins courageux, il est aussi possible d’avoir directement la réponse et de passer au niveau suivant.

Ce jeu est un bon exercice pour revoir ses fondamentaux. Toujours plus ludique qu’une simple exposition des règles, ce programme est vraiment à voir.

• Le jeu cadrez-moi

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