La gestion de l’exposition est la principale contrainte du photographe. Nous avons déjà vu qu’il est possible de corriger l’exposition lors de la prise de vue. Malgré tout, il peut être nécessaire de retoucher l’exposition après coup.

Corriger l’exposition revient à changer la luminosité. Dans Gimp, il existe plusieurs méthodes pour agir sur la luminosité. Nous allons voir comment faire avec les courbes.

Pourquoi utiliser les courbes ?

Pour corriger la luminosité, nous pourrions utiliser l’outil de réglage de luminosité/contraste (accessible dans le menu « Couleurs » > « Luminosité – Contraste »).

Ce réglage pose un problème de répartition de la lumière. En effet il agit de la même façon sur tous les tons de l’image. En augmentant la luminosité il y a un risque de cramer les zones claires et en la baissant, de boucher les zones sombres.

Prenons cette image:

En réduisant la luminosité avec l’outil de luminosité/contraste, nous obtenons ceci:

Luminosité réduite avec l’outil Luminosité/Contrastes

Vous pouvez constater que tous les tons ont été assombris: résultat, la seule zone éclairée de l’image devient sombre à son tour.

Reprenons l’image de départ et cette fois-ci, augmentons la luminosité (toujours avec l’outil luminosité/contraste):

Luminosité augmentée avec l’outil Luminosité/Contrastes

Le résultat est ici encore pire: les tons sombres ont été éclaircis ce qui ajoute un voile à toute l’image.

Ces deux exemples doivent suffirent pour vous convaincre que l’outil de luminosité n’est pas le plus conseillé pour la correction d’exposition.

Les courbes

Avec les courbes, il est possible d’agir au choix sur les tons sombres, sur les tons clairs ou les deux en même temps (Si vous ne savez pas comment fonctionne l’outil courbe, je vous conseille de lire l’article le principe des courbes avec Gimp).

Reprenons l’image de départ:

Prenons le cas de l’augmentation de la luminosité: Pour que l’image ne souffre pas trop de la correction, il faut éviter de cramer les tons clairs et voiler les tons sombres. Ça s’interprète sur la courbe de cette façon:

• Tirer la courbe vers le haut (pour augmenter la luminosité)
• Ne pas toucher au point le plus sombre (pour que les noirs restent bien noir)
• Ne pas toucher au point le plus clair ( pour ne pas cramer les tons clairs)

Affichez la courbe: menu « Couleurs » > « Courbes » et modifiez-la en suivant les recommandations que nous vennons de voir, ce qui donne ceci:

Courbe vers le haut

Le point noir et le point blanc (les extrémités de la courbe) n’ont pas bougé et la courbe est tirée vers le haut. Ce qui donne ceci sur la photo:

Résultat: La photo est nettement plus lumineuse sans que les tons sombres aient souffert: le noir reste noir.

Pour assombrir, le principe est le même mais il faut tirer la courbe vers le bas:

Courbe vers le bas

Ce qui donne ceci pour la photo:

Comme prévu, la photo est bien plus sombre mais les tons clairs ont quand même survécu à la transformation.

Bilan

Cet article est une preuve de plus de la puissance de l’outil courbe. Pas forcément facile à manier au début, les avantages d’une bonne utilisation sont énormes.

Pour corriger une exposition, notez qu’il suffit de tirer la courbe vers le haut ou vers le bas en laissant les deux extrémités fixes.

Enfin, les corrections appliquées dans ce tuto sont exagérées afin que l’effet soit bien visible mais pour une retouche photo, il faut être plus mesuré.

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Note: Ce tutoriel est une réécriture d’un article existant. En effet, vous avez été nombreux à me contacter pour avoir des détails sur l’utilisation des courbes. J’ai revu cet article pour ajouter plus de détails sur le principe de cet outil avec notamment l’ajout d’exemples.

Dans cet article, nous allons aborder un outil très important dans la gestion des couleurs avec Gimp: les courbes.

Nous verrons comment fonctionne cet outil puis nous l’utiliserons sur un cas concret: réchauffer les couleurs d’une image. Le travail que nous allons faire dans ce tutoriel est une manipulation très fréquente qu’il est important de connaitre.

Principe de l’outil Courbe

Pour accéder aux courbes de Gimp, chargez une photo puis rendez-vous dans le menu « Couleurs » →  »Courbes ». La fenêtre suivante s’ouvre:

Le schéma qui apparaît dans le quadrillage est l’histogramme de l’image (c’est a dire une représentation des valeurs de luminosité visibles sur l’image). La courbe est une représentation de la transformation que vont subir les pixels de la photos.

Toutes les modifications se font en déplaçant les points de la courbe. En cliquant dessus on crée un nouveau point de contrôle qui permet de la déformer:

• Monter ou descendre la courbe permet respectivement d’augmenter ou de réduire la luminosité des points concernés.
• En déplaçant les points de la moitié gauche, cela affectera les tons sombres, les points à droite modifieront les tons clairs.

Modification basiques

Le principe n’est pas forcément simple à assimiler au début, voici quelques exemples qui vous aideront à comprendre comment ça marche. Les modifications apportées à la courbe sont volontairement exagérées pour que les exemples soient plus parlants. Dans une retouche photo, il faudra être plus mesuré.

Neutre

Etat initial de la courbe, aucun pixel n’est modifié.

Éclaircir

En remontant l’extrémité gauche de la courbe, on remonte tous les points de la courbe: la luminosité est augmentée.

Assombrir

Contraire du cas précédant: tous les points de la courbes sont décalé vers le bas: l’image s’assombrit.

Contrastes

Les tons sombres (moitié gauche de la courbe) sont décalés vers le bas et les tons clairs (moitié droite de la courbe) sont décalés vers le haut. Ainsi les tons sombres sont encore plus sombres et les tons clairs sont encore plus clairs: le contraste augmente.

Courbe en S

De la même façon que sur le cas précédent, on augmente le contraste. La courbe en S permet d’éviter de « couper » la courbe à ses extrémités ce qui évite de cramer les zones claires et de boucher les zones sombres.

Inversement de couleur

Cas extrême: la courbe est inversée. Les tons sombres deviennent les tons clairs et inversement.

Application

Maintenant que vous savez comment ça marche, intéressons-nous à un cas concret.

Voici l’image que nous allons traiter:

Cette photo est un peu fade, elle manque de contraste, elle est légèrement sur-exposée et les couleurs sont un peu passées. Voici ce que nous allons en faire:

Pour l’image de l’exemple, on cherche à raviver les couleurs et à compenser la légère sur-exposition.  Pour cela, nous allons baisser la luminosité globale de l’image et renforcer les tons sombres. Il faut donc déformer la courbe en la décalant vers le bas (=baisser la luminosité) avec un décalage plus important pour les tons sombres (=renforcer les tons sombres).

On obtient la courbe ci-dessous:

Apres validation, vous obtenez ceci:

Cet exemple n’est qu’une proposition de traitement par les courbes. Beaucoup d’autres choses sont possibles.

Conclusion

Le résultat obtenu sur l’exemple est très léger et la modification passe inaperçue pour celui qui n’a pas vu l’image originale. Pourtant la modification permet de raviver une image qui était un peu fade au début.

Il est surtout important de comprendre le principe de la courbe. C’est un outil très puissant pour la retouche photo qui permet de gérer simplement et très finement les problème de luminosité d’une photo.

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Note: Pour cet article, j’accueille un rédacteur invité: Laurent Breillat qui est le créateur et éditeur du blog Apprendre la Photo. Sur son site, il propose des cours de photos, des pas à pas en vidéos, des conseils,… bref, des outils pour rendre la photo accessible à tous. Je lui laisse la main pour nous parler de RawTherapee, un logiciel de traitement de fichiers RAW.

Bonjour, je suis Laurent Breillat du blog Apprendre la Photo, et j’ai décidé de vous expliquer le fonctionnement de RawTherapee, logiciel que j’utilise au quotidien et dont je me sers pour la plupart des vidéos de mon blog concernant le post-traitement.

Comme Antoine vous l’a rapidement présenté, RawTherapee est un logiciel libre et gratuit de développement numérique, bref un équivalent de Lightroom.

L’interface

RawTherapee se présente de manière assez classique :

• à gauche l’histogramme et l’historique des actions effectuées
• en bas l’explorateur des fichiers et les vignettes des images de ce dossier (que vous pouvez étendre en cliquant sur le bouton « F » tout en haut)
• à droite les différents onglets avec les réglages, partie qui nous intéresse le plus
• et enfin au centre, l’image bien sûr

Une interface classique et fonctionnelle avec laquelle on se sent tout de suite à l’aise.

Un développement classique

Voyons donc ensemble comment se déroule un développement simple, sans avoir besoin d’utiliser toutes les fonctionnalités avancées.

L’onglet Transformation

Celui-ci permet d’appliquer sur l’image toutes les grandes transformations, à savoir principalement le recadrage (dans lequel vous disposez si vous le souhaitez de guides basés sur la règle des tiers ou le nombre d’or), et le redressement de l’image.

Au sujet de cette dernière fonction, vous avez la possibilité de redresser très simplement votre image suivant les lignes horizontales ou verticales : il suffit de cliquer sur « choisir la ligne d’horizon« , puis de tracer la ligne dans l’image, en suivant l’horizon ou la verticale d’un mur. Simple et efficace !

L’onglet Couleurs

Ce que j’ai l’habitude de faire en premier dans un développement c’est de travailler sur la tonalité globale de l’image grâce à la balance des blancs. Très classique dans RawTherapee, vous pouvez conserver la balance des blancs de l’appareil, demander au logiciel d’en calculer une automatique (le résultat est souvent plutôt sympa), ou bien sûr la personnaliser finement grâce aux 2 curseurs de température et de teinte.

Dans cet onglet se trouve également une fonction très intéressante : le rehaussement couleur. C’est un peu l’équivalent de la vibrance de Lightroom : le rehaussement couleur augmente la saturation des couleurs de façon intelligente. Une fonction très pratique de cet outil est la case « activer le limiteur de saturation« , qui permet tout simplement de ne pas en faire trop avec l’outil

A noter que régler le rehaussement couleur à -100 passe votre image en noir et blanc.

L’onglet Exposition

C’est sans doute là que se trouve le plus de fonctions !

Commencez par régler automatiquement l’exposition grâce au bouton « Niveaux auto« , ce qui donne une bonne base pour travailler l’exposition.

Ensuite, j’applique toujours une légère courbe en S pour booster finement le contraste de l’image. Vous pouvez l’appliquer soit en haut (partie exposition) soit dans Luminance, ce qui a pour différence de ne pas changer les couleurs.

Si besoin est, vous pouvez ensuite densifier les noirs grâce à l’outil Noir et jouer sur le contraste en renforçant votre courbe ou en jouant sur l’outil Contraste.

La partie Ombres / Hautes Lumières est très intéressante : vous pouvez efficacement récupérer, je vous le donne en mille… les ombres et les hautes lumières, et surtout rajouter du Contraste Local. Cette fonction permet de rajouter du contraste dans les détails de l’image, sans toucher au contraste général, ce qui donne bien plus de relief à l’image et donne même une impression d’amélioration de la netteté ! N’hésitez pas à y aller assez fort sur cette fonction si vous travaillez en noir et blanc, ça donne de très jolis résultats ! En couleurs aussi, mais il faut l’utiliser avec un peu plus de subtilité

L’onglet Détails

Une fois que vous aurez fini de jongler entre l’onglet Couleurs et l’onglet Exposition, il sera temps de peaufiner les détails dans l’onglet… Détails ! (c’est facile hein )

Vous pouvez y renforcer la netteté (déconseillé sur les images prises à ISO élevé pour votre appareil), et également réduire le bruit de l’image.

Pour les images en couleur assez bruitées, n’hésitez pas à mettre la réduction du bruit coloré à fond : l’outil est très peu destructif et cela éliminera déjà beaucoup de bruit.

Pour le bruit de luminance, allez-y plus doucement, car l’outil peut vraiment faire perdre votre image en netteté si vous forcez trop !

(Le bruit coloré, ce sont les points de couleurs aberrantes dans l’image, tandis que le bruit de luminance représente des points plus clairs ou plus sombres, mais de la même couleur.)

En résumé, RawTherapee est un logiciel de développement numérique plutôt performant (et à mon sens le meilleur logiciel libre et gratuit de ce type pour le moment), et qui permet à la fois un développement basique (balance des blancs, exposition, contraste et basta ), et l’utilisation de fonctions plus avancées que je n’ai pas toutes évoquées pour éviter de trop surcharger cet article.

C’est donc probablement la meilleure solution pour s’initier au développement numérique en profondeur sans casser sa tirelire !

Et en plus, je propose pas mal de vidéos sur RawTherapee sur mon blog, ce qui vous permettra d’apprendre simplement et pas à pas comment l’utiliser à son plein potentiel. Que demander de plus ?

Merci à Laurent qui a joué le jeu en répondant à mon invitation. Si vous aussi vous voulez parler photo sur 1point2vue, n’hesitez pas à me contacter.

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Voici un tutoriel rapide pour faire ressortir un paysage avec un voile brumeux. L’astuce que je vous propose n’est pas révolutionnaire mais elle permet d’améliorer un cliché pris dans de mauvaises conditions.

Supprimer le brouillard est très complexe, l’astuce que je vous propose ici permet seulement de l’atténuer.

Voici l’image de départ:

Et voici le résultat de ce que l’on va obtenir:

Une brume, photographiquement parlant, est équivalent à un contraste faible. Pour l’enlever, il suffit donc d’augmenter le contraste.

Vous pouvez utiliser l’outil de contraste (menu « Couleurs » ->  »Luminosité – contraste ») mais je préfère l’outil niveau: menu « Couleurs » ->  »Niveaux » qui est plus puissant et plus précis.

Pour augmenter les contrastes, faites glisser les curseurs des niveaux d’entrée vers le centre.

A vous de voir les valeurs que vous voulez appliquer sur les niveaux en fonction de votre photo. Validez et on arrive au résultat final:

Le bruit sur la photo était déjà important avant la retouche mais il est encore plus visible après. C’est une conséquence de l’augmentation de contrastes: les défauts sont également renforcés.

Autres pistes

Il existe plusieurs façons d’augmenter les contrastes:

• L’outil contrastes: menu « Couleurs » ->  »Luminosité – contraste »
• Les niveaux (méthode de ce tuto): menu « Couleurs » ->  »Niveaux »
• Les courbes (plus puissant mais plus complexe): menu « Couleurs » ->  »Courbes »
• Le filtre d’augmentation de la netteté: menu « Filtres » ->  »Amélioration » ->  »Renforcer la netteté ». Il s’agit d’un filtre intéressant mais dont le résultat n’est pas toujours très réaliste: à manier avec précaution.

Libre à vous de mélanger tous ces réglages pour affiner le rendu.

Conclusion

Il s’agit plus d’une astuce que d’un tutoriel mais la brume est un problème que je rencontre souvent. Il me semblait donc important d’en parler.

Si le résultat ne vous convient pas, je vous invite à suivre les pistes donnée plus haut.

Ce tutoriel montre une fois de plus que l’important du travail doit être fait lors de la prise de vue : la retouche ne corrige pas tous…

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Dans cet article, nous allons voir différentes façon d’éclaircir ou d’assombrir une image avec Gimp.

Avant tout il faut savoir que la correction de luminosité ne remplace pas une bonne exposition. En effet, la correction de la luminosité n’est possible que sur une petite gamme de lumière. N’espérez donc pas faire une photo de nuit et l’éclaircir comme en plein jour.

Nous allons voir 4 méthodes distinctes:

• L’outil luminosité,
• Les niveaux,
• Superpositions de calques,
• L’outil d’éclaircissement.

Luminosité – contraste

La première méthode est tous simplement d’utiliser le réglage « luminosité – contraste ». Pour cela: menu « couleurs » →  »luminosité – contraste »

Voici la fenêtre de réglage de l’effet:

Pour éclaircir l’image, on passe la luminosité à 50. On obtient ceci:

La photo est effectivement plus claire mais le fait d’éclaircir a provoqué l’apparition d’un voile terne. Pour remédier à ça, il faut également augmenter le contraste (avec le même outil: menu « couleurs » →  »luminosité – contraste »). Si on l’augmente à 40, on obtient ceci:

Les couleurs sont plus profondes mais légèrement faussées. On remarque aussi que les blancs sont cramés (très visible au niveau de la réflexion du soleil sur le métal).

Cette méthode n’est pas parfaite mais elle présente deux avantages:

• Rapide à mettre en œuvre car un seul outil permet le réglage.
• Simple et très intuitif car il n’y a que deux paramètres variables.

Les Niveaux

Le réglage des niveaux est équivalent au réglage de luminosité/contraste vu plus haut. C’est la présentation du réglage qui est différente. Pour accéder à ce réglage: « Couleurs » →  »Niveaux »

Il y a beaucoup d’informations dans cette fenêtre alors je vais juste détailler de ce qui nous intéresse ici.

Pour régler la luminosité, on va s’intéresser aux « Niveaux d’entrée » (en haut de la fenêtre). Sous l’histogramme, il y a trois curseurs. Pour simplifier le curseur central permet de régler la luminosité et les deux autres servent aux contrastes.

Pour éclaircir, déplacez le curseur central vers la gauche et pour assombrir, déplacez le vers la droite. Pour renforcer les contrastes, rapprochez les curseurs des extrémités vers le centre.

Je ne détaille pas plus car le plus simple pour bien appréhender les niveaux est de tester différentes combinaisons.

Bilan sur cette méthode:

• On peut obtenir exactement les mêmes résultats qu’avec l’outil luminosité.
• Les réglages sont plus précis qu’avec la méthode prétendante.
• Les réglages sont moins intuitifs (bien que plus puissants).

Superposition de calques

Cette méthode va demander un peu plus de bidouillage que les prétendantes. Pour éclaircir, on commence par dupliquer le calque « arrière-plan » avec le bouton « copie de calque » en bas de la fenêtre de calques.

Passez ensuite le calque supérieur en mode « écran ».

Voici ce que vous devriez obtenir.

Si l’image est trop claire, il suffit de réduire l’opacité du calque copié.

Si au contraire l’image n’est pas assez éclaircie, dupliquez le calque « copie de arrière-plan », pour amplifier l’effet.

Cette méthode présente deux avantages:

• Il est possible de régler la luminosités finement.
• L’effet est complètement réversible car l’image d’origine n’est pas du tout modifiée (on ajoute seulement des calques pour le réglage). Il est donc possible de revenir en arrière à tous moment (même quand l’historique d’annulation est vide).

L’outil d’éclaircissement

Dans la boite à outil, il existe un outil qui permet de corriger localement la luminosité.

Avec cet outil, il suffit de passer sur les zones de l’image que vous voulez éclaircir ou assombrir.

Comme vous pouvez le voir, je ne me suis pas attardé sur les détails pour cet exemple mais au moins, vous avez le principe.

Bilan sur cette méthode:

• Cet outil demande plus de précision et donc plus de temps.
• La correction peut être appliquée localement contrairement aux autres méthodes.

Conclusion

Les exemples donnés dans ce tutoriel sont volontairement grossiers pour que les effets de chaque réglage soient bien visibles. Pour une véritable retouche photo, il faut faire des réglages plus fins pour que le résultat soit moins aberrant.

Je vous ai présenté quatre méthodes pour éclaircir ou assombrir vos images. Chacune a ses défauts et il faut voir vraiment au cas par cas. Maintenant, c’est à vous de vous faire votre avis et de trouver d’autre méthodes si celles-ci ne vous suffisent pas.

L’utilisation des courbes par exemple permet d’aller encore plus loin dans la precision de la correction. Nous avions aussi vu une méthode pour éclaircir uniquement certaines zones d’une images en utilisant des masques de calques.

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