Dans ce tutoriel, nous allons voir comment se faire un tatouage en utilisant Gimp. Cette manipulation est très simple à réaliser et le résultat peut être vraiment sympa.

Voici ce que l’on peut obtenir:

La photo de départ:

Voici le dessin qui va servir de tatouage:

Préparer le dessin

Pour le tatouage, vous pouvez choisir n’importe quel dessin. Pour ce tuto, j’ai voulu quelque chose d’un peu plus original que le classique symbole tribal… Il s’agit d’un graph que j’ai pris en photo puis détouré.

Le dessin doit être détouré, je ne traiterai pas ce problème ici. Vous pouvez utiliser les méthodes que j’ai déjà détaillé précédemment:

• Utilisez la méthode par contraste si votre sujet se détache bien de son fond
• Utilisez la méthode de détourage systématique avec les chemins si votre dessin est quelconque.

(le dessin présenté plus haut a déjà été préparé pour ce tutoriel)

Manipulation

Ouvrez la photo avec Gimp, puis ouvrez le dessin dans un calque: menu « Fichiers » -> « Ouvrir en tant que calque ».

Sélectionnez l’outil de dimensionnement de calque dans la boite à outil:

Avec cet outil, redimensionnez le dessin et déplacez-le à l’endroit voulu:

Incrustation

Pour affiner l’incrustation, ajoutez un masque de calque: clic droit sur le calque qui contient le dessin puis « ajouter un masque de calque ».

Dans la fenêtre d’option, choisissez « Copie du calque en niveau de gris » et cochez « Inverser le masque ».

Ce masque va permettre de supprimer les zones claires (notamment le blanc de la casquette) et de rendre l’incrustation plus réelle.

Pour finir, réduisez l’opacité du calque avec le dessin (75% par exemple)

Vous devez alors obtenir le résultat final:

Note: En fonction de la photo et du dessin, vous pouvez essayer de changer le mode de fusion des calques.

Conclusion

Cet effet est accessible à tous et permet de travailler avec des outils de bases.

Pour aller plus loin, vous pouvez vous-même dessiner votre tatouage.

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Il ne faut pas envisager la photo manipulation comme l’outil magique qui va faire de vos photos des œuvres d’art à chaque fois. La retouche numérique n’est pas une solution de secours: elle s’intègre complètement dans le flux de production photographique.

Définir le but

Le point de départ d’un montage photo est la question : qu’est-ce que je veux obtenir ? Si vous ne savez pas répondre à cette question, ce n’est pas la peine d’aller plus loin.

Pour la préparation, il peut être intéressant de faire un schéma rapide du résultat souhaité. Le dessin peut être une façon de construire l’image, de préparer la prise de vue. Si le montage est complexe, vous pouvez aussi faire des photos d’essais, chercher des images sur le web, chercher des textures,…

La méthode

Une fois le but en tête, il faut voir comment y arriver.

Pour cette étape, il n’y a pas de secret, il faut connaitre un logiciel de retouche. Pour trouver des infos, la meilleure solution est d’aller faire un tour sur le web: vous pourrez trouver des tutoriels de retouche photo un peu partout et en dernier recours, vous pouvez toujours poster votre demande sur un forum de graphisme (ou me demander via le formulaire de contact).

Souvent, il y a plusieurs façons d’obtenir le même résultat, il faut donc déterminer la méthode la plus simple pour vous.

Exemple: Je veux réaliser un effet d’invisibilité comme ceci:

Ce montage est le résultat de l’assemblage de deux photos mais il y a plusieurs façon de faire:

• Une photo du personnage sur un fond quelconque et une photo du fond seul. Pour le montage, il faut détourer le personnage et le coller sur le fond.

• Une photo du personnage devant le fond et une photo du fond prise dans les même conditions. Pour le montage, il faut superposer les deux photos puis de gommer le ventre du personnage.

La première solution est plus complexe d’un point de vue montage (ça demande un détourage entier du personnage) mais plus simple au niveau prise de vue. C’est l’inverse pour la deuxième solution.

Personnellement, j’ai choisi la seconde car je préfère passer plus de temps sur la prise de vue mais c’est un point de vue de photographe, un graphiste préfèrera surement l’autre.

La Prise de vue

Une fois que vous savez où aller, il est temps de passer à la photo en elle-même.

Pour faire un montage, il faut avoir un cliché le plus « propre » possible:

• Résolution maximum de l’appareil,
• Format JPEG le moins compressé ou format RAW si possible,
• ISO bas pour limiter le bruit,
• Soignez la mise au point pour avoir la netteté la plus haute possible.

Faites attention à la balance des blanc, même si elle peut être corrigée à la retouche, c’est toujours plus simple de le faire lors de la prise de vue.

Le système d’encodage des images numérique fait qu’il y a plus d’informations stockées pour les tons clairs que pour les tons sombres. Préférez donc une une légère surexposition car elle peut être rattrapée alors qu’une sous-exposition ne le pourra pas.

Enfin évitez les effets de l’appareil qui sont souvent destructifs (perte de qualité): noir et blanc, renforcement des contrastes, de la saturation… Ces réglages seront plus faciles à maitriser pendant la retouche.

Le montage

Arrive le moment fatidique du montage.

Le format de fichier

Tout comme la prise de vue, il est important de travailler avec un format de fichier qui provoque le moins de perte de qualité possible. Le mieux est d’utiliser le format de fichier natif du logiciel utilisé (psd pour Photoshop, xcf pour Gimp,…). En utilisant ce type de format, vous conservez tout votre travail avec tous les calques, les courbes, la transparence, les masques,… C’est l’idéal pour enregistrer un projet et y revenir plus tard.

Une fois que vous en avez fini avec vos modifications vous pourrez convertir votre fichier de travail (psd, xcf,…) en fichier d’échange (jpg, bmp, png, gif,…). La conversion doit absolument être la dernière étape car les formats d’échange standard (type jpg) sont des formats compressés donc avec une perte de qualité.

Sauvegardez souvent

Pour toute vos modifications, pensez à travailler sur une copie de la photo originale: en dernier recourt, vous pourrez toujours repartir à zéro du fichier original.

De même lorsque vous travaillez sur un calque, n’hésitez pas à le dupliquer pour en avoir une sauvegarde sous la main au cas où… Pensez à renommer systématiquement les calques pour ne pas vous perdre.

Note: Gimp reste un logiciel libre et il peut avoir des petit problèmes de stabilité donc pensez à sauvegarder fréquemment.

Un peu de finesse !

Attentions aux réglages extrêmes ! Ne vous laissez pas entrainer par les modifications abusives, une retouche subtile est toujours plus intéressante. Ayez toujours sous la main la photo originale et vérifiez que vos retouches ne l’ont pas trop dénaturé. Dans l’ensemble, il faut mieux appliquer deux fois un effet léger plutôt qu’un effet lourd.

Lorsque vous avez fini, ne vous débarrassez pas tout de suite de vos fichiers de travail. Vous pourriez avoir des surprises en revoyant le résultat quelques jours plus tard… il vous sera facile alors de retravailler ce qui ne va pas.

Conclusion

Beaucoup de conseils énoncés ici sont évidents mais il est important de toujours les garder en tête. La photo manipulation se prépare et est très éloignée d’une photo prise sur le vif: cela demande de la préparation et un peu de méthode…

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Aujourd’hui, nous allons voir un effet de manipulation photo avancé: l’effet hors cadre. Il s’agit d’une technique de détourage particulière où on laisse un élément sortir du cadre de la photo.

On va donc s’intéresser au détourage, on verra plus tard comment ajouter un contexte à notre image. Voici ce que l’on va obtenir:

Et voici la photo de départ:

Dessin du cadre

Ouvrez la photo avec Gimp.

Créez un nouveau calque avec le bouton en bas de la fenêtre de calques.

Dans la fenêtre d’option, choisissez « blanc » puis validez. On va rennomer les calques pour simplifier les explications qui suivent. Renommez le calque blanc « cadre » et l’autre « bateau ».

Pour dessiner le cadre, on va effacer le centre du calque tout blanc: Cliquez sur le calque « cadre » puis « Ctrl+A » puis menu « sélection » →  »réduire », entrez une valeur de 10px et validez. Effacez le contenu de la sélection en appuyant sur la touche « Suppr ». Il ne doit maintenant rester plus qu’un cadre blanc sur le calque « cadre ».

Déformation

Désactivez la sélection: menu Sélection > Aucune (ou Ctrl + Shift + A).

Sélectionnez l’outil perspective dans la boite à outil.

Cliquez sur le calque cadre et déformez le de cette façon:

Cliquez sur « transformer » pour valider la déformation.

Incrustation

Il faut maintenant sélectionner tous les éléments de l’image à effacer. Prenez l’outil sélection à main levée dans la boite à outil.

Tracez une sélection qui englobe tous les élément que l’on veut garder: le bateau et tous le fond qui est inclus dans le cadre. Votre sélection doit ressembler à ça:

Faites attention à sélectionner les éléments du bateau avec précision. Zoomez sur l’image au besoin (Ctrl+molette souris).

Ajoutez un masque sur le calque « bateau »: clic droit sur le calque puis « ajouter un masque de calque ». Dans la fenêtre d’option, choisissez « sélection » puis validez.

Il faut en plus effacer le ciel entre les deux voiles. Toujours avec le même outil, sélectionnez cette zone.

Sélectionnez le masque du calque « bateau » puis remplissez la sélection avec du noir « Ctrl+, » ou menu « édition » -> « remplir avec la couleur de PP ». Vous devriez obtenir ceci:

Il ne reste plus qu’à effacer les bouts du cadre qui passent par-dessus les voiles.

Toujours avec l’outil de sélection à main levée, sélectionnez les morceaux de cadres à effacer de cette façon:

Appuyez ensuite sur la touche « suppr » pour effacer le contenue de la sélection. Vous obtenez alors ceci:

Et voila le travail ! Il reste encore à ajouter un fond. Dans ce cas, j’ai ajouté un calque en bas de la pile avec un dégradé de gris. Ce qui donne ceci:

Conclusion

Cet exemple peut être le point de départ d’un montage plus complexe. Il reste du travail à faire sur le fond. Il est possible d’insérer une autre photo en guise de fond mais dans ce cas, un gros travail sur les ombres est nécessaire pour incruster au mieux le montage. Une piste est d’incruster ce montage dans le cadre d’une autre photo.

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Pour prendre en photo un sujet devant avec le ciel pour fond, deux choix sont possibles:

• Régler l’exposition sur le ciel et le sujet risque d’être bouché.
• Régler l’exposition sur le sujet et le ciel risque d’être cramé.

Dans les deux cas, une partie de l’image est laissée pour compte. Dans ce tutoriel, je vous propose une solution simple: cramer volontairement le ciel puis le remplacer avec Gimp.

Une dernière solution est de faire une photo en HDR mais la prise de vue et le post-traitement est alors beaucoup plus lourd.

Prise de vue

Pour la prise de vue, il suffit de régler l’appareil de façon à ce que le sujet apparaisse clairement voir en légère surexposition. Le ciel étant naturellement lumineux se trouvera ainsi largement surexposé.

Voici l’image de départ où le ciel apparait complètement blanc (l’exposition à été calculé avec l’église comme référence).

On va remplacer le blanc du ciel par une autre image du ciel (pris un jour de beau temps tant qu’a faire!)

Pour obtenir ceci:

On ouvre la photo de l’église avec Gimp, puis on ouvre celle du ciel en tant que calque: menu « Fichier » →  »Ouvrir en tant que calques ».

Renommez le calque avec l’église en « église » et l’autre en « ciel » (double-clic sur le nom du calque pour renommer), puis placer le calque « ciel » en dessous de « église » dans la fenêtre de calques.

On va maintenant faire disparaitre le ciel du calque « église » avec un masque de calque: clic droit sur le calque « église » →  »Ajouter un masque de calque ». Dans la fenêtre d’option, choisissez « Copie du calque en niveaux de gris » puis cochez la case « inverser le masque ».

La manip précédente permet de rendre transparentes toutes les parties claires de l’image (le ciel notamment) et permet d’éviter de passer par un détourage complexe du ciel. Voici ce que vous devez obtenir:

Le ciel est visible un peu partout sur l’image. On va arranger ça en travaillant sur le masque de calque: dans la fenêtre des calques, sélectionnez le masque de calque (à droite du calque « église ») puis menu « Couleurs » →  »Niveaux ». Dans les réglages des niveaux, réglez le niveau d’entrée pour les tons clair à 100 (voir ci-dessous). Puis validez.

La découpe du ciel est déjà plus nette mais il reste des imperfections. On va afficher le masque pour affiner le découpage: clic droit sur le calque « église » →  »afficher le masque de calque ». Le masque apparait:

Sélectionnez l’outil pinceau:

Peignez en blanc les zones grise du masque de façon à obtenir ceci:

Désactivez l’affichage du masque: clic droit sur le calque « église » →  »afficher le masque de calque ». Vous obtenez ceci:

Il ne reste plus qu’a passer le ciel en noir et blanc: sélectionnez le calque « ciel » puis menu « Couleurs » →  »Désaturer », choisissez « Luminosité » puis validez et vous obtenez le résultat final: (vous pouvez aussi utiliser une méthode de noir et blanc avancé)

Je ne l’ai pas fait pour l’exemple mais pour affiner la transition entre le ciel et l’église, vous pouvez ajouter un léger flou sur le masque. Menu « Filtres » →  »Flou » →  »Flou gaussien » puis réglez le flou à 1 ou 2px.

Conclusion

Cette méthode est assez rapide à mettre en œuvre car elle ne demande pas de réglage particulier lors de la prise de vue et la manipulation numérique est assez simple.

En surexposant la photo, on gagne beaucoup de temps lors du détourage car le ciel se détache bien du reste de l’image. Au besoin, il peut être utile de baisser la luminosité sur l’image finale si elle est trop claire (en règle générale, il faut mieux surexposer une photo quand on veut faire de la retouche, j’essayerais de vous expliquer pourquoi dans un futur tuto).

Pour finir, il est aussi possible de détourer avec d’autres méthode mais c’est souvent plus long (en utilisant la méthode des chemins par exemple que je vous ai déjà présenté).

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Ce tutoriel présente une méthode pour faire un détourage précis en utilisant l’outil chemin de Gimp. Cette méthode donne de très bon résultats mais demande de la minutie et beaucoup de temps.

Voici l’image de départ:

Et voici le résultat après détourage:

Tracer le chemin

On ouvre l’image avec Gimp. On choisit l’outil « chemin » dans la boite à outils.

Zoomez sur l’image: Ctrl + molette de la souris pour pouvoir tracer la sélection avec précision.

Placez des points sur le contour en faisant attention à ce que la courbe le suive.

Jouez sur la position des tangentes pour ajuster au mieux la courbe. Chaque point de la courbe a deux tangentes. Si il y a un angle entre les deux tangentes, la courbe présentera une cassure (image A), si elles forment une même droite, la courbe sera continue (image B). (en savoir plus sur les chemins)

Note: Pour forcer l’alignement (image B), appuyez sur Ctrl pendant le déplacement de l’extrémité d’une des tangentes.

Pour placer la courbe, il est préférable de mordre sur le sujet plutôt que sur le fond, car quand vous allez insérer le personnage sur un autre fond, il faut qu’il n’y ai absolument aucune trace de l’ancien.

Vous devriez obtenir quelque chose comme ça:

Continuez à placer les points sur le contour jusqu’a en faire le tour. La courbe doit absolument être fermée pour en faire une sélection. Pour fermer la courbe: Cliquez sur le dernier point que vous avez placé puis cliquez sur le premier tout en appuyant sur la touche Ctrl.

Une fois que la courbe est fermée, vous obtenez ceci:

L’avantage d’utiliser les chemins est que vous pouvez revenir à tous moment sur les points de la courbe et les ajuster. Les chemins sont enregistrés automatiquement et vous pourrez le modifier plus tard. Pour voir les voir, changez d’onglet en haut de la fenêtre des calques.

Note: Si vous ne voyez pas l’onglet chemin: menu « Fenêtres » ->  »Fenêtres ancrables » -> »Chemins ».

Extraire le sujet

Pour exploiter ce chemin, il faut maintenant le transformer en sélection: pour ça cliquez sur le bouton « Sélection depuis chemin » en bas de la boite à outils.

Le chemin est maintenant une sélection.

La sélection contient tous ce qui nous intéresse sur l’image, c’est à dire le personnage. On va supprimer tout ce qui ne nous intéresse pas en utilisant un masque de calque: dans la fenêtre de calque: clic droit sur le calque puis « Ajouter un masque de calque ». Dans la fenêtre qui apparait, choisissez « Sélection » puis validez.

Vous devriez obtenir ceci:

Exploitation du détourage

Et voila, le sujet est détouré. Pour enregistrer l’image, deux possibilités:

• enregistrer l’image tel quel en conservant le fond transparent (pour cela enregistrez l’image en PNG ou en GIF car le JPG ou le BMP ne gèrent pas la transparence). En gardant la transparence, vous pourrez coller votre personnage détouré sur n’importe quel fond plus tard.
• Ajouter un fond et enregistrer l’image (en JPG ou autre peu importe).

Voici l’image finale en ajoutant un calque blanc sous le calque du personnage:

Conclusion

Bien que fastidieuse, cette méthode est très utilisée car elle est très précise et fonctionne dans beaucoup de cas. Elle trouve sa limite malgré tout lorsque le sujet a beaucoup de petits détails (feuilles d’un arbre, cheveux,…), il faut alors se tourner vers d’autre méthodes qui s’appliquent à ces cas particuliers comme le détourage par les contrastes par exemple.

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Dans ce tutorial, nous allons voir une technique pour extraire un élément d’une photo avec Gimp.

A quoi ça sert ?

Le détourage n’est pas une finalité, il s’agit surtout d’une étape avant une retouche. Extraire un élément d’une image permet de lui appliquer des effets indépendamment du reste. C’est en général une étape du traitement d’image qui n’est pas très intéressante et souvent fastidieuse.

La méthode que nous allons voir a l’avantage d’être rapide et simple, même avec un objet complexe. La contrepartie est que l’objet doit contraster avec son fond.

Pour l’exemple, on va extraire une fleur a dominante rose d’un fond vert:

Le détourage manuel de ce genre d’élément est long car les pétales forment un ensemble complexe qui demande beaucoup de travail.

Avec notre méthode, nous allons détourer la fleur pour obtenir ceci:

On ouvre la photo avec The Gimp.

Dans la fenêtre de calque, notre image apparait sous le doux nom de « arrière-plan ». On ajoute un masque sur ce calque: clic droit ->  »Ajouter un masque de calque ». Dans la fenêtre d’option, on choisit « Copie du calque en niveau de gris ».

On obtient une image à moitié transparente comme ceci:

On remarque que la fleur sort déjà légèrement du fond. On va augmenter ceci en jouant avec les contrastes du masque. On sélectionne le masque puis menu « Couleurs » ->  »Niveau ». On règle les niveaux comme suit:

Bien sur les réglages des niveaux dépendent de l’image sur laquelle vous travaillez.

on obtient ceci:

Il ne reste plus qu’à supprimer les traces du fond et à faire réapparaitre les détails de la fleur disparu avec la précédente manip.

Pour effacer les détails du fond:

• sélectionnez le masque du calque « arrière-plan » dans la fenêtre des calques.
• sélectionnez l’outil pinceau (A)
• utilisez le noir comme couleur de premier plan (B)
• dans le sélecteur de brosse (C), utilisez une brosse à bord dur (D).
• Dessinez sur l’image comme si vous utilisiez une gomme.

Pour faire réapparaitre les détails de la fleur (ou une portion d’image que vous avez accidentellement effacé), il suffit d’utiliser le blanc comme couleur de premier plan (pour inverser les couleur de premier et d’arrière plan, utilisez la touche raccourcis « X »).

Après ces manipulations, vous devriez obtenir ceci:

la fleur est maintenant seule sur un fond en damier.

Pour rendre les contours moins dur, on applique un très léger flou sur le masque: sélectionnez le masque puis menu « Filtres » ->  »Flou » ->  »Flou gaussien » Dans la fenêtre d’option de flou, entrez une valeur de 2 ou 3 pixels et validez. La différence n’est pas flagrante avec le fond a damier mais quand on change le fond (ici un fond uni blanc) l’intérêt du flou ressort clairement:

Et voila, cette méthode n’est pas générale mais quand elle est applicable elle permet de gagner du temps pour détourer les objets avec beaucoup de détails.

Vous pouvez enregistrer l’image tel quel en conservant la transparence, pour cela je vous conseille d’enregistrer l’image au format PNG. « Fichiers » ->  »Enregistrez sous » et dans le champ « nom » entrez un nom du type « ma_photo.png », des fenêtres de réglages apparaissent, ne modifiez rien (en général les paramètres par défaut fonctionnent bien) et validez.

Note: Les formats JPG et BMP ne gèrent pas la transparence (un fond blanc remplacera alors les zones transparente). Le format GIF gère la transparence mais ne supporte que 256 couleurs: les image sont très légères mais perdent en qualité.

Pour finir voici quelques exemples de ce que l’on peut faire maintenant que notre fleur est détourée:

Désaturation partielle

Variation de couleur (sans que le fond ne change)

Amplification de la profondeur de champ

Multiplication d’un sujet (artistiquement c’est pas très beau mais c’est un exemple!)

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