En fin de journée ou la nuit, en intérieur,… les situations où la lumière est faible sont nombreuses. Vous le savez, prendre des photos quand l’ambiance est sombre est très complexe. Voici quelques pistes pour réussir ses photos par faible lumière.

Capter plus de lumière

Quand la lumière est faible, il faut en capter le maximum en jouant avec les paramètres de l’exposition. Utilisez un objectif à grande ouverture ( au moins f/2.8) et utilisez la plus grande ouverture possible. Les objectifs standards (vendus en kit) descendent rarement en dessous de 3.5. Pour avoir un objectif à grande ouverture et à bon prix, tournez-vous vers les focales fixes (35mm, 50mm ou 85mm par exemple) qui restent abordables, tout en étant très performants.

Ouverture F/1.4, pose 1/50s, sensibilité 400ISO

Pour le temps de pose, choisissez le plus court possible pour éviter le flou de mouvement. Pensez à utiliser la règle de la vitesse de sécurité (vitesse inférieure à l’inverse de la focale) qui marche dans la plupart des cas. Si le sujet est statique, l’idéal est d’utiliser un trepied pour augmenter le temps de pose sans risque de flou.

La sensibilité va permettre aussi de gagner en luminosité. Attention tout de même à l’augmentation du bruit qui accompagne l’augmentation de la sensibilité. Ce défaut dépend directement de la qualité du capteur de votre appareil, faites des tests à différentes sensibilités pour en voir l’impact. Dans la plupart des cas, il est quand même déconseillé de dépasser 800ISO.

Temps de pose de 1.3s avec l’utilisation d’un trépied

Ajouter de la lumière

Et bien oui, si il n’y a pas assez de lumière, il faut en ajouter !

La première solution est d’utiliser le flash. Faites attention à la portée car au delà de 3m, le flash n’a plus beaucoup d’influence (en fonction de votre matériel). Là encore, faites des tests avec votre materiel pour vérifier la portée de votre flash. Idéalement, faites ces tests en avance pour être prêt au bon moment.

La deuxième solution est d’utiliser l’éclairage ambiant. En effet, en vous déplaçant ou en déplaçant votre sujet, vous pourrez peut être gagner un peu de lumière. Arrangez-vous pour optimiser l’éclairage ambiant afin qu’il vous serve le mieux possible.

Exploiter la situation

Si la lumière ambiante n’est vraiment pas suffisante, vous pouvez exploiter le coté sombre de la pièce dans un but artistique. Le low key va dans ce sens, essayez d’exploiter cette pratique.

Une sous-exposition pour exploiter la faible lumière

Rattraper à la retouche

La retouche photo est plutôt délicate dans le cas d’une faible luminosité. En effet, en augmentant la luminosité en post-prod, vous risquez d’augmenter très largement le bruit (d’autant plus si votre appareil n’est pas le top de la qualité). La retouche est donc à éviter ou à utiliser avec beaucoup de modération.

Une fois encore, c’est le RAW qui s’en sort le mieux dans ce cas. En shootant en RAW, vous pourrez plus pousser le curseur de la luminosité qu’avec un JPG. Ne vous attendez pas à des miracles non plus car le manque de lumière est difficilement rattrapable.

Bilan

La photo dans un lieu sombre est complexe car la lumière est la matière première du photographe. Il n’y a pas beaucoup d’alternatives: exploiter le peu de lumière qu’il y a ou essayer d’en ajouter. Quand à la retouche photo, l’augmentation de la luminosité n’est pas son point fort.

Le meilleur conseil a retenir est d’expérimenter votre matériel dans des conditions de faible luminosité. Quelle est la sensibilité max que vous pouvez utiliser sans avoir trop de bruit ? Quelle vitesse max va générer du flou ? Quelle est la portée du flash ? En connaissant bien votre matériel, vous en connaîtrez les limites et saurez réagir rapidement quand les conditions de lumière ne seront pas en votre faveur.

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Quand on utilise un photomaton, l’éclairage blafard conjugué à la faible qualité de l’appareil donne des photos de très mauvaise qualité. Le résultat ressemble à une image prise avec une webcam: une netteté inexistante et une pixellisation extrême. Quand on réfléchit au prix, à 5 ou 6€ la planche, on attend un peu plus de qualité.

Rien ne vaut le fait maison !

Une photo d’identité reste une photo comme les autres: vous pouvez donc la faire vous-même avec votre matériel. Même un appareil d’entrée de gamme vous donnera des meilleurs résultats que la photo du photomaton.

Pour la prise de vue, je vous conseille d’utiliser le flash pour éviter de monter trop les ISO (et donc le bruit). Arrangez-vous surtout pour éviter les yeux rouges: avec un flash orientable, visez le plafond, avec un flash intégré, utilisez le mode « anti-yeux rouge ».

Pour le cadrage essayez de cadrer assez large pour pouvoir recadrer la photo après coup. C’est plus simple que d’avoir directement le bon format.

Les règles administratives

Si votre photo est destinée à un document officiel (passeport, carte d’identité, permis de conduire…) il faut respecter certaines règles:

• Pose: La tête doit être bien droite, regard vers l’objectif. Rien ne doit masquer le visage (cheveux, lunettes de soleil, lunette à monture épaisses,…). L’expression doit être neutre, sans sourire (l’administration n’a pas beaucoup d’humour !)
• Qualité: l’image doit être nette et correctement exposée. La photo ne doit pas être pliée, froissée ou tâchée.
• Prise de vue: Le fond doit être clair et uni mais pas blanc (bleu clair, gris clair, jaune,…). L’éclairage ne doit pas provoquer d’ombre sur le visage ni sur le fond.

L’essentiel est là mais si vous voulez, le site du ministère de l’intérieur détaille toutes les directives d’une bonne photo d’identité.

Transformation de la photo en planche

Une fois que vous avez pris votre photo, il faut maintenant la préparer pour l’impression. Et vous allez voir que c’est l’étape la plus simple. En effet, il existe une application en ligne magique qui va tout faire à votre place: idphotoland.com.

Dans l’onglet « application », chargez votre image et recadrez-la en utilisant le guide qui apparaît dessus.

En cliquant sur « planche » le résultat final s’affiche alors directement:

Et voilà, c’est pas plus compliqué que ça ! Il vous faut ensuite enregistrer l’image pour pouvoir l’imprimer.

L’impression

Si vous êtes équipé d’une imprimante photo, vous pouvez profiter directement de votre photo d’identité. Si vous n’en avez pas, il y a deux solutions:

• Si vous êtes pressé: vous pouvez utiliser les bornes d’impression directe. Ce genre de borne se trouve en général au même endroit que les photomatons comme les centres commerciaux ou les gares (photomaton.fr ou kodak.com pour trouver une borne d’impression photo près de chez vous). Ce type d’impression coûte en général 0.25€ par photo. La qualité n’est pas terrible mais pour des photos d’identité c’est largement suffisant.

• Si vous êtes prévoyant: il vous suffit d’envoyer votre photo à un labo photo en ligne en même temps que vos autres photos à développer. Le délai est plus long mais les tarifs à la photo sont bien plus bas et la qualité est meilleure.

Conclusion

La solution « fait-maison » est plus avantageuse que dans une cabine de photomaton: la qualité est meilleure, ça coûte moins cher (0.25€ les six photos au lieu de 5 ou 6€) et en plus, ce n’est vraiment pas compliqué à faire!

• idphotoland.com: Le site pour faire les photos d’identité.

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Un peu de musique pour une fois sur 1point2vue avec cette découverte: un clip vidéo réalisé avec 250 appareils Canon pour un groupe de rock Japonais.

Bon en fait c’est surtout les flash externes qui sont mis à contribution mais je vous laisse voir par vous même:

• Le clip
• Le making Of

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La qualité d’une photo réalisée en studio est conditionnée par l’éclairage. Il est important de réfléchir à la façon dont sont agencées les différentes sources de lumière pour obtenir le résultat le plus efficace possible.

Une fois que la prise de vue est bouclée, il est important de noter la configuration lumière utilisée ainsi que les réglages de l’appareil pour pouvoir tout remettre en place si besoin. Pour les réglages de l’appareil photo, les infos sont stockées dans les exifs, pour l’éclairage, c’est un autre problème.

Le site Sylights.com offre une solution en ligne gratuite qui permet de réaliser des schémas d’éclairage simplement.

L’éditeur est disponible directement depuis un navigateur internet (pas besoin d’installer de logiciel) et sans besoin de se connecter. Pour dessiner son studio, il suffit de piocher dans des éléments pré-configurés ( flash, parapluie, fond, réflecteur,…) et des les placer correctement les uns par rapport aux autres.

La fonctionnalité vraiment sympa du site est la possibilité de partager ses dessins avec les autres membres de la communauté. Vous pouvez alors piocher des idées dans le travail des autres. Une bonne façon d’en apprendre un peu plus sur l’éclairage studio.

• L’éditeur de schéma d’éclairage sur Sylights.com

Si vous voulez en savoir plus sur la façon de placer des éclairages, je vous conseille la lecture de ces deux articles (en anglais) du site ProfessionalPhotography101.com:

• Exemples types de configuration d’éclairage
• Astuces pour l’éclairage en portrait

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La photographie numérique est une pratique très consommatrice de piles et de batteries. Comment gérer cette consommation au quotidien ?

L’appareil photo

La plupart des appareils fonctionnent avec des batteries. Pour en obtenir une nouvelle, vous trouverez la référence dans le mode d’emploi de votre appareil. Pour les tarifs, accrochez-vous ! Chez Nikon par exemple, comptez plus de 60€ pour la batterie du D90.

Il est possible de payer beaucoup moins cher que ça en fouillant sur Ebay. Pour le D90, vous pouvez vous en sortir pour moins de 10€. Bien sur il ne s’agit pas de la batterie officielle mais d’une marque compatible. Bien que les constructeurs déconseillent cette pratique, il y a quand même peu de risques. Attention cependant, certain appareil empêche l’utilisations de batteries non-officielles.

Les accessoires

Flash externes, posemètre, déclencheurs flash,… tous ces accessoires ont besoin d’énergie.

Les déclencheurs flash ne sont pas des gros consommateurs d’énergie. Pour ce type d’accessoire des piles alcalines classiques suffisent. En effet, les piles rechargeables ont la fâcheuse tendance à se décharger même lorsqu’elles ne sont pas utilisées. D’après les retours que j’ai pu voir, l’autonomie des piles dans un déclencheur est de plusieurs années même avec une pratique intensive.

Pour les flash, il faut mieux s’orienter vers des piles rechargeables. Plus chères à l’achat, elles sont vite rentabilisées sur le terrain car les flash sont des gros consommateurs d’énergie.

En pratique

L’idéal est d’avoir au moins chaque batterie (ou pile) en double:  une en action et une autre chargée et prête à l’emploi. Avec cette précaution, vous serez toujours opérationnel. En effet, on ne sait jamais combien de temps va durer une séance photo et si on aura une prise électrique à proximité pour recharger les batteries (sans compter que charger une batterie, ça prend du temps).

Un flash classique a besoin de quatre piles, pour être tranquille, il faut vous en faut huit. Multipliez ça par le nombre de flash et vous vous retrouvez rapidement avec des kilo de piles dans votre sac photo. Il est alors important de gérer son stock pour ne pas confondre les piles chargées avec les déchargées.

Le site DIYphotography.net propose une solution intéressante avec des idéogrammes à imprimer puis à coller sur des supports de piles:

Le pole + orienté à gauche signifie que la pile est pleine

Une autre solution consiste à mettre toutes les piles chargées dans un sachet plastique et les ranger dans un autre quand elles sont déchargées. En annotant les deux sachets avec un marqueur permanent, il n’y a aucun risque de confusion. Simple mais efficace !

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Si vous ne connaissez pas le ring flash, c’est normal ! Il s’agit d’un accessoire peu commun utilisé surtout dans le monde de la photo pro. Il se distingue des autres flash par sa forme: circulaire. On parle aussi de flash annulaire.

(Source: www.bruno-cybershot.com/ProShop)

A quoi ça sert ?

L’éclairage de part et d’autre de l’objectif est utile pour la photo macro pour assurer un éclairage uniforme et sans ombres. On retrouve cet élément également dans la photo de mode. En effet, grâce à sa forme particulière, le ring flash permet d’avoir un reflet particulier dans les yeux.

(Source: Flickr)

Le ring flash à l’avantage d’offrir une lumière uniforme et qui limite les ombres. Par contre, la lumière étant face au sujet, les reliefs sont écrasés et certain détails sont gommés. Ces problèmes sont surtout gênants pour le portrait car le grain de peau peut être perdu. Une des solutions pour passer outre ces limitations est d’utiliser des sources de lumière complémentaires.

Je veux un ring Flash !

Pour acheter cet accessoire, il va falloir vous tourner vers les boutiques spécialisées et les revendeurs photo. Cet accessoire n’est pas assez commun pour être trouvé dans les magasins généralistes.

Du point de vue des tarifs, il va pas falloir avoir peur de mettre la main à la poche: comptez au moins 300€. Plus abordable, il existe des adaptateurs pour rediriger la lumière d’un flash cobra classique autour de l’objectif (autour de 150€).

Si vous n’avez pas les moyens, il reste la possibilité de le fabriquer vous-même. Voici quelques tutoriels en anglais trouvés sur internet. Si vous ne maîtrisez pas la langue de Shakespeare, les photos sont plutôt explicites alors vous devriez quand même vous en sortir.

• Un patron à découper et à assembler

• Un modele carré

• En utilisant plusieurs flash

• Avec de l’électronique et des flash d’appareils photos jetables

• Un ring flash à partir d’un faisceau de fibres optiques

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En devenant photographe, même amateur, on se retrouve vite confronté aux problèmes du droit d’auteur. En tant que photographe, vous créez des oeuvres qui vous appartiennent et vous avez des droits dessus.

Dans cet article, je vous propose de dépoussiérer les notions de la gestions légales de vos clichés.

Vos photos sont à vous !

Le principe de base est que les photos que vous avez prises sont à vous. Contrairement au dépôt de brevet qui nécessite un enregistrement auprès d’un organisme spécialisé, le droit d’auteur est automatique. A partir du moment où vous prenez une photo, le droit d’auteur s’applique et l’utilisation de cette photo est soumise à votre autorisation.

De ce fait, du point de vue légal, inutile d’appliquer les mentions « propriété de », « droits réservés » ou « copyright » sur les photos que vous publiez car elles sont implicites.

Par contre, le droit d’auteur protège uniquement l’oeuvre et pas le concept. N’importe qui peut utiliser vos techniques et vos méthodes de prise de vue pour réaliser ses propres clichés. Une technique n’est pas de l’ordre du droit d’auteur; il faut alors se tourner vers le dépôt de brevet.

Distinction entre l’oeuvre et le support

Il est important de faire la distinction entre la photographie en tant que création artistique (l’oeuvre) et en tant qu’objet (le support). Le droit d’auteur est indissociable de l’oeuvre: quoi qu’il arrive, l’oeuvre appartient toujours à son auteur. Par contre il est possible de vendre un support (un tirage) qui appartiendra alors à l’acheteur.

Exemple

Reprenons les notions vues plus haut avec un exemple:

Les différents aspect de cette image:

• L’oeuvre: La photo en elle-même (une pomme sur fond noir),
• Le concept: photographier un sujet éclairé au stroboscope,
• Le support: un tirage en 20×30 par exemple.

Application des régles du droit d’auteur:

• L’oeuvre: le droit d’auteur protège l’oeuvre: l’utilisation de cette photo ne pourra se faire sans mon accord.
• Le concept: Rien ne protège la technique de prise de vue: n’importe qui peut faire des photos avec un stroboscope.
• Le support: Si je vends un tirage de cette photo, je cède le support à l’acheteur. Il pourra revendre ce tirage sans mon accord. Par contre il ne pourra pas le scanner pour une publication (dans un article de presse par exemple). La photo en tant qu’objet appartient à l’acheteur mais la photo en tant qu’oeuvre reste la propriété du photographe.

Les droits du sujet

Le photographe a des droits mais attention: le sujet aussi peut être protégé. Si vous prenez en photo une sculpture dans une exposition, vous aurez besoin de l’autorisation du sculpteur pour publier votre photo. Le sculpteur est, lui aussi, protégé par le droit d’auteur.

Savoir ce qui est libre de droit ou pas peut alors devenir un véritable casse tête. L’exemple le plus célèbre est celui de la tour Eiffel: L’image de la tour est aujourd’hui dans le domaine public mais son habillage de nuit appartient à l’architecte qui a conçu l’éclairage. Vous pouvez donc prendre des photos de la tour de jour et utiliser les clichés sans autorisation mais il faudra payer des droits pour les photos de nuit.

Pour un modèle, il faut avoir une autorisation de publication. Il s’agit d’un contrat entre le photographe et le modèle qui précise les détails d’utilisation des clichés (type de publication, durée de validité, message véhiculé par les images,…). Ce document doit être signé par le photographe et le modèle plus un tuteur légal si le modèle est mineur. Vous trouverez des exemples d’autorisation sur Wikipedia ou sur VirusPhoto.

La mention DR

Comme on l’a vu plus haut, le photographe doit être cité lorsqu’une de ses photos apparaît dans une publication. Lorsque le photographe est inconnu on appose la mention DR sur la photo qui signifie Droit Réservé. On indique ainsi que l’on ne connait pas le photographe mais que la photo lui appartient (et qu’elle n’est sûrement pas libre de droit).

En principe, la mention DR doit être appliquée en dernier recours. C’est à dire lorsque le photographe est introuvable après une vrai recherche. Dans les faits, elle est utilisée à tour de bras (notamment dans la presse). Il est plus simple d’ajouter « DR » sur une photo que de rechercher son auteur et de lui demander une autorisation…

Conclusion

Le droit d’auteur comporte des notions complexes et ce seul article ne suffit pas pour en découvrir les subtilités. Pour aller plus loin, je vous conseille la lecture du blog « Droit et Photographie » qui est dédié à la question et qui contient plein de remarques et d’infos utiles.

Vous pouvez aussi aller voir l’article sur le Creative Commons, qui est une alternative au droit du Copyright.

Pour finir, voici des articles plus détaillés sur le droit d’auteur (pas forcement appliqués à la photographie):

• Le droit d’auteur des photographes sur le site de l’IRMA
• Le droit d’auteur: cas général
• Le droit d’auteur sur Wikipedia
• Le droit à l’image sur ReportagesPhoto.fr

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Dans cet article, nous allons voir le principe et quelques applications de la technique de l’open flash. Il s’agit d’une pratique particulière de la photographie où, vous l’aurez compris, le flash tient la première place.

Le principe

La technique consiste à maitriser l’exposition uniquement par un ou plusieurs éclairs de flash. L’open flash se distingue de la prise de vue classique au flash par le temps d’exposition.

En photo au flash classique, le temps de pose est fixé sur la vitesse de synchronisation du flash, c’est à dire le temps de pose minimal pour que le flash ait le temps de se déclencher (en fonction des appareil, entre 1/60 et 1/125eme de seconde). En open flash, le temps de pose est beaucoup plus long (de une seconde à plusieurs minutes).

Pendant que l’obturateur est ouvert, on peut alors déclencher le flash une ou plusieurs fois en fonction de ce que l’on veut faire.

Voici quelques applications possibles basées sur ce principe:

Photo haute vitesse

En utilisant le fait que le flash est un éclair de grande intensité mais très bref, il est possible de figer le mouvement. L’open flash peut donc servir à faire de la photo à très haute vitesse.

Pour cette pratique, il faut se placer dans un lieu sans aucune lumière extérieure, déclencher l’appareil photo puis déclencher le flash au moment opportun pour saisir un instant particulier.

Pour la photo ci-dessus, le temps de pose est de 2 secondes. J’ai utilisé un montage qui permet de déclencher le flash au moment où le glaçon touche la cuillère pour figer le mouvement au bon moment. Je voulais faire un tuto pour détailler cette pratique mais vous en trouverez un très bien fait sur VirusPhoto que je vous conseille de lire.

Eclairage complexe

L’open flash peut permettre d’éclairer une vaste étendue avec un seul flash en le déclenchant plusieurs fois. Bien sur il est possible d’utiliser plusieurs flash mais avec cette technique, chaque déclenchement permettra de simuler un flash, vous pouvez alors avoir un nombre de flash virtuels illimité.

Exemple: Si on veut éclairer une grande piece et qu’un seul flash n’est pas suffisant, on peut utiliser l’open flash pour en simuler trois:

1. un éclair vers le mur gauche
2. un éclair vers le fond
3. un éclair vers le mur droit

C’est un exemple parmi d’autres, on peut imaginer déclencher 200 fois pour éclairer une vaste scène extérieure: vous aurez ainsi 200 flash virtuels.

Effets divers

Toujours en jouant sur le déclenchement multiple d’un flash, on peut réaliser des effets originaux. Le cliché ci-dessous à été réalisé avec un seul flash déclenché plusieurs fois.

En jouant sur l’intensité des flash, les directions, en ajoutant des filtres colorés, les possibilités sont illimitées.

Pour ce genre de pratique, il faut pouvoir contrôler complètement les déclenchements du flash: il faut déclencher au bon moment et au bon endroit. Il ne faut pas avoir peur de multiplier les essais…

Problèmes/difficultés

Le réglage de l’exposition est forcement manuel, aucun mode automatique ne permet d’exposer correctement avec ce genre de pratique. Il ne faut donc pas hésiter à faire un grand nombre d’essais avant de se lancer.

Bien que la principale source de lumière soit les éclairs de flash, la lumière ambiante joue un rôle important. Dans la plupart des cas présentés plus haut, il est important qu’elle soit la plus faible possible pour ne pas gâcher l’effet.

Conclusion

L’open flash est une pratique avancée de la photographie. L’open flash ne s’improvise pas: il est important de savoir où vous voulez aller avant de déclencher. Le hasard n’existe pas avec ce genre de technique.

Si vous avez d’autres idées ou conseils, n’hésitez pas: les commentaires sont faits pour ça.

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Aujourd’hui je vous propose un petit article d’anticipation! Tous les jours, une nouveauté technologique apparaît sur le web. Je me suis amusé à compiler ces évolutions pour imaginer l’APN (appareil photo numérique) du futur.

(source photo: www.juzaphoto.com)

1. Le flash cobra intégré

Le flash intégré reste la grosse faiblesse de l’APN. Bien sûr, l’idéal est d’avoir un flash optionnel mais le flash de base peut être un bon outil de dépannage. On pourrait imaginer un flash intégré de plus en plus puissant avec une tête orientable à la façon d’un flash cobra.

2. Le flash UV/Infrarouge

Encore une innovation liée au flash. Je vous ai déjà parlé d’un flash anti-yeux rouge qui utilise les rayonnements ultraviolet et infrarouge. A quand cette innovation dans nos APN ?

3. La 3D

Avec le développement des écrans dédiés, il semblerai que la 3D prenne de plus en plus de place dans le monde de l’image. Qu’en sera-t-il de la photo ?

Le compact FinePix 3D W1 de Fujifilm permet déjà de faire des photos en 3D grâce à ses deux objectifs. Si cette solution technologique est possible sur un compact, ça parait plus compliqué sur un reflex: avec deux capteurs, deux miroirs, deux optiques,… qu’en sera-t-il du prix ? (sans parler de l’encombrement!). Par contre on peut imaginer une solution logicielle qui mélange deux images prises de deux points de vue différents.

Edit: Panasonic vient de révéler un projet d’objectif 3D pour appareil à objectif interchangeable.

4. GPS

Le GPS est une technologie qui a fait ses preuves. Il existe déjà des modules de localisation GPS optionnels mais à quand l’intégration des puces GPS directement dans les appareils photos. Imaginez les avantages: au moment où vous prenez la photo, le lieu exact est enregistré dans le fichier. Fini les galères pour savoir d’où vient tel ou tel photo au moment de les trier. Un gros plus aussi pour ceux qui partagent leurs photos sur des plateformes qui gèrent la géolocalisation (type Google Earth).

5. Connexion WIFI

La carte mémoire Connect X2 de Eye-Fi permet de transférer directement des photos vers un ordinateur en passant par le réseau WIFI. Cette fonction pourrait être directement intégrée dans un boitier.

6. Mode panoramique

Certains compacts ont déjà une fonction d’aide à la réalisation de panoramiques par assemblage. Cette fonction est pourtant une oubliée des reflex. Pourquoi les utilisateurs de reflex ne pourrait-il pas être assistés dans certaines taches ?

7. Ecran Tactile

Encore une innovation qui vient du monde des compacts et qui n’existe pas sur les reflex: l’écran tactile. Même si le « tout-tactile » ne me semble pas très pratique, l’écran tactile pourrait permettre un accès rapide à certaines fonctions usuelles.

En le combinant à la visée par écran (le liveview), le tactile pourrait servir à choisir un collimateur en particulier et assurer une mise au point très fine.

8. Intervallomètre

Un intervallomètre permet de prendre plusieurs photos en déterminant l’intervalle entre chaque déclenchement. Pourquoi ne pas intégrer directement un intervallomètre dans nos chers APN. Le time Lapse deviendrait alors un jeu d’enfant !

Conclusion

Même si certaines de ces idées sont anecdotiques, elles sont toutes technologiquement réalisable.

Les appareils évoluent en permanence et on risque de voir des innovations complètement inattendues arriver… Pour le plus grand plaisir du photographe.

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Dilip Krishnan et Rob Fergus de l’université de New York ont développé un système de flash sans lumière. Au lieu d’utiliser une décharge d’énergie dans la lumière visible, ce système travaille dans l’ultraviolet et l’infrarouge et c’est donc invisible pour l’œil humain.

Le flash spécial révèle seulement les contours et les volumes de la scène, le dispositif prend alors une autre photo pour avoir les informations sur la couleur. Les deux photos sont prises dans un intervalle suffisamment cour pour qu’elles se superposent et obtenir le cliché final.

A quoi ça sert ? Sans lumière visible, on évite les yeux rouges et les éblouissements. De plus ce genre de système peut être utile dans tous les endroits sombres où le flash n’est pas le bienvenue (concert, musée,…). Ça permet également de gagner en luminosité sans avoir à monter dans les ISO.

Photo de gauche: photo avec le flash UV, photo de droite: photo sans flash avec un long temps de pose.

A quand chez les revendeurs ? Le système n’en est encore qu’au niveau de prototype alors il va falloir encore patienter un peu. Certain matériaux absorbent les infrarouges ou les UV et ne sont donc pas rendus correctement à l’image. Le prototype va donc encore devoir évoluer avant une utilisation commerciale.

• voir la page des concepteurs

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