Plus souvent réalisée pour rappeler un souvenir (ou pour pouvoir dire à ses amis: j’y étais !) que pour son intérêt artistique, la photo touristique est quasiment un passage obligé pour le voyageur. Du coup, devant la tour Eiffel (qui doit être prise en photo plusieurs milliers de fois par jour), pas facile de sortir un cliché original: tout ou presque a déjà été fait avec ce monument.

Corinne Vionnet, une artiste suisse, a récolté des centaines de photos de touristes d’un monument donné. Elle les a ensuite fusionnées en un unique cliché en utilisant une méthode proche de l’exposition multiple. Une bonne façon d’exploiter ces photos qui ne sont initialement pas forcément artistiquement très chargées.

Des centaines de tour Eiffel fusionnées

Sur le site de l’artiste, vous pourrez trouver d’autres monument tous aussi célèbres (Taj Mahal, La porte de brandebourg, L’Acropole d’Athènes, le mont Saint Michel…) immortalisés par la même technique.

Le résultat est donc une sorte de moyenne des photos prises par les touristes. La fusion donne un aspect translucide et fantomatique très intéressant. Une belle façon de ré-inventer la photo touristique.

• Le site de Corinne Vionnet

Edit: Vous pouvez vous aussi réaliser l’effet de fusion d’image en utilisant Picasa.

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Qui a dit que le flou était un problème en photo ? Je vous le dis souvent: c’est autant un défaut qu’un outil de création. Dans cet article, nous allons même renforcer le flou d’une photo en utilisant ce que l’on appelle l’effet Orton.  Il s’agit d’une technique de flou artistique qui permet d’adoucir une photo.

Qu’est ce que l’effet Orton ?

Il s’agit d’une méthode qui tient son nom du photographe Michael Orton. Le principe est de superposer deux photos d’une même scène: une photo nette et une floue. On obtient alors une photo avec des textures plus douces qui « bavent » sur les contours.

Cette méthode était initialement pratiquée en photographie argentique en utilisant le principe de double exposition (deux photos prises sans déplacer le film entre les deux). En numérique, tout va se jouer à la retouche mais le principe est le même: superposer une photo floue sur une nette.

Voici la photo que nous allons utiliser dans ce tuto:

Et voici un exemple de ce que nous allons obtenir: (d’autre variantes sont possibles, voir en fin d’article)

Manipulation avec Gimp

Ouvrez votre photo avec Gimp.

Avec le bouton de copie en bas de la fenêtre des calques, dupliquez l’unique calque du document.

Vous avez maintenant deux calques dans la pile. Nous allons maintenant créer notre image floue: Activez le calque en haut de la pile de calque puis menu Filtres → Flou → Flou Gaussien. Réglez le flou à 15 puis validez.

Note: La photo de l’exemple étant de petite taille (500x333px), la valeur du flou est faible. Pour une photo plus grande, il faudra également augmenter le flou.

On a maintenant un calque avec une photo floue et un autre avec la photo nette. Il ne reste plus qu’à mélanger les deux: baissez l’opacité du calque flou à 50%.

Vous obtenez alors le résultat final:

Pour aller plus loin

Il est possible de changer le rendu de l’effet en jouant sur les modes de fusion et l’opacité du calque flou.

Avec le mode « écran » et une opacité à 100%:

Avec le mode « Fusion de grain » et une opacité de 100%:

Ces deux modes donnent des résultats intéressants mais libre à vous d’en essayer d’autres. En fonction de la photo, un mode marche mieux qu’un autre.

Note: Les deux derniers exemples montrent l’impact du mode de fusion sur la luminosité de l’image. En fonction de votre image, il peut être intéressant de modifier la luminosité d’un des deux calques pour affiner au mieux le résultat.

Conclusion

Il s’agit là d’un effet très simple à réaliser. Cependant, si vous ne connaissez pas beaucoup Gimp, il donne un aperçu de l’impact que peut avoir le mode de fusion sur les calques.

La technique a été appliquée ici sur un paysage mais notez qu’elle s’applique particulièrement bien aux photos de portrait.

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La maîtrise de la retouche photo passe nécessairement par la compréhension du principe des calques. J’ai déjà parlé des calques en long en large et en travers (j’en ai même fait un dossier en trois parties). Là où je me suis peu étendu c’est sur les modes de fusion.

Principe

Les calques sont empilés les uns sur les autres pour former l’image finale. Le mode de fusion change la façon dont un calque interagit avec ceux qui sont en dessous.

Changer le mode de fusion d’un calque

Exemple: Deux calques identiques représentant des dégradés de couleurs sont superposés à une photo:

• Le calque de gauche est en mode de fusion Normal.
• Le calque de droite est en mode de fusion Couleur.

Deux calques identiques mais deux modes de fusion differents

Les différents modes

Gimp propose plus de 20 modes de fusions de calques différents. Je vous invite à expérimenter vous-même les différents modes pour voir l’impact qu’ils ont sur l’image.

Pour ceux qui veulent vraiment tout savoir, tous les modes sont détaillés dans la documentation officielle de Gimp. L’article est très détaillé et bien illustré mais un peu complexe. Intéressant pour ceux qui ont déjà les bases de Gimp, pour les autres le mieux est de tester et re-tester soi-même.

Avec ça les modes de fusions n’auront plus de secrets pour vous.

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Le photographe Stephen Wilkes réalise des images de New York en mélangeant des photos de jour et de nuit.

Pour réaliser ces images, le photographe a dû prendre plusieurs photos du même lieu à des heures différentes en gardant le même cadrage puis les fusionner en post-prod. Une sorte de HDR extrême entre deux expositions très différentes.

Vous trouverez d’autres photos de ce type et d’autres projets de Stephen Wilkes sur son site (StephenWilkes.com) que je vous recommande.

• Le site de Stephen Wilkes

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Note: Ce tutoriel est une ré-écriture d’un article déjà publié. Je l’ai complètement revu pour éclaircir les étapes et faciliter sa mise en oeuvre.

N’importe quel appareil photo est capable de faire des photos en relief. Et oui, il suffit juste de connaitre la bonne méthode: c’est ce que nous allons voir dans cet article. Nous allons nous intéresser à une des méthodes de rendu de la 3D: l’anaglyphe. Il existe d’autres méthodes de rendu de la 3D mais l’anaglyphe est la plus abordable.

Sous ce nom barbare se cache le procédé de 3D où l’impression de relief ressort avec des lunettes à verres colorés (une vidéo pour fabriquer des lunettes pour la 3D).

Le rendu final dépend de la couleur des verres. Pour expliquer la méthode, j’ai pris le cas des lunettes rouge/cyan.

Voici ce que l’on va obtenir:

Nous allons réaliser ceci à partir des deux photos suivantes:

Prise de vue

Pour la prise de vue, il faut prendre le sujet sous deux angles différents avec les mêmes conditions de prise de vue (vitesse, ouverture, mise au point,…).

Le but c’est de simuler la différence d’angle entre nos deux yeux. L’écart optimal entre les deux photos est un décalage de l’appareil d’environ 6cm (la distance moyenne entre les yeux). Cette valeur n’est pas absolue, parfois un décalage supérieur donnera un meilleur résultat. Donc à vous de voir au cas par cas selon l’objet et l’effet désiré.

Manipulation

Maintenant que les photos sont prises, on peut passer à la manipulation.

Le principe consiste à appliquer un filtre rouge sur une des images et un cyan sur l’autre puis de mixer le tout. Les deux couleurs (rouge et cyan) correspondent à la couleur des lunettes que vous voulez utiliser. Si vous avez des lunettes d’autres couleurs, il faudra adapter cette méthode.

Ouvrez la première photo avec Gimp puis ajoutez la deuxième en tant que calque: menu « fichier » →  »Ouvrir en tant que calque ».  Pour faciliter la compréhension des indications qui vont suivre, renommez les deux calques cube1 et cube2 (pour renommer un claque, faites un double-clic sur son nom).

Nous allons commencer par le rouge: Cliquez sur la couleur de premier plan.

Dans la fenêtre qui apparaît, choisissez le rouge avec la notation HTML FF0000.

Nous allons maintenant créer un calque rempli de la couleur rouge (c’est ce calque qui fera office de filtre rouge): cliquez sur le bouton « nouveau » en bas de la fenêtre de calques.

Dans la fenêtre d’options qui apparaît, choisissez « couleur de premier plan » et validez. Un calque rouge apparaît dans la fenêtre des claques.

Créez un calque cyan de la même façon: Reprenez les étapes précédentes depuis la sélection de la couleur de premier plan, en choisissant cette fois-ci le cyan. Notation HTML 00FFFF.

Il y a maintenant 4 calques dans la fenêtre des calques, triez-les de cette façon:

• calque rouge,
• cube2,
• calque cyan,
• cube1

Passez alors les calques rouge et cyan en mode « multiplier ».

il faut maintenant fusionner chacun des filtres de couleur avec la photo qui est en dessous:

• Faites un clic droit sur le calque « rouge » puis « fusionner vers le bas »
• Faites un clic droit sur le calque « cyan » puis « fusionner vers le bas »

Vous n’avez maintenant plus que deux calques: un avec une couleur à dominante cyan et l’autre rouge.

A ce stade, il ne reste plus qu’a mélanger les deux calques. Pour cela, passez le calque supérieur (cube2) en mode « addition ».

Vous obtenez alors le résultat final:

Il ne vous reste plus qu’a chausser vos lunettes 3D pour profiter de l’effet!

Conclusion

La manipulation peut paraitre compliquée mais avec la pratique, elle devient automatique. Avec un peu d’habitude, vous pourrez réaliser très rapidement des photos en 3D.

Cette méthode a le mérite d’être abordable car il n’y a pas besoin de beaucoup de matériel, mais elle a ses limites. Pour un sujet en mouvement, il faudra trouver un autre moyen…

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Dans cet exercice, nous allons voir comment incruster un texte sur un mur avec Gimp. Nous allons l’exploiter pour dessiner un tag sur un mur en quelques clics.

Voici ce que nous allons obtenir:

Et voici la photo originale:

Police de caractère

Le tag que nous allons tracer n’est pas un dessin mais une police de caractère. Celle que j’ai choisi ici est la police « Judas » que vous pouvez télécharger sur DaFont.com.

Si vous voulez d’autres modèles de caractères, il existe des tas de sites qui les référencent: télécharger des polices d’écriture sur le net. Pour ajouter une police dans Gimp, il vous suffit de placer le fichier téléchargé dans le dossier « C:\Program Files\GIMP-2.0\share\gimp\2.0\font\ ».

Note: Les polices ne sont pas les seules personnalisations que vous pouvez ajouter. Voir comment ajouter des ressources dans Gimp.

Une fois la police copiée, vous pouvez lancer (ou relancer) Gimp.

Le texte

Nous allons maintenant pouvoir entrer dans le vif du sujet. Sélectionnez l’outil texte dans la boite à outil.

Tracez un cadre sur l’image puis entrez votre texte puis validez.

Note: Si vous ne savez pas utiliser l’outil texte, je vous conseille l’article qui détaille comment écrire un texte avec Gimp.

Séléctionnez le calque qui contient de le texte puis passez le en mode « fusion de grain » puis réduisez l’opacité à 90%.

Vous arrivez alors au résultat final:

Conclusion

Nous avions déjà vu ce genre d’effet plusieurs fois sous différentes formes. Nous avons déjà vu comment ajouter un tatouage avec Gimp en utilisant le même principe.

Ici, nous avons un exemple basé sur l’utilisation d’une ressource externe à Gimp (la police de caractère) qui nous permet de gagner énormément de temps.

Pour aller plus loin, on pourrait ajouter un effet d’aquarelle sur le texte pour le faire baver à la façon d’une véritable peinture. Vous pouvez aussi incliner le texte ou le déformer pour le rendre moins lisse. Bref, ce tuto n’est qu’un début pour obtenir un résultat vraiment réaliste.

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Dans ce tutoriel nous allons utiliser Gimp pour viellir une photo avec un effet type sepia. Cette méthode est basée sur la fusion d’une texture avec une photo.

Voici la photo de depart:

Et voici le résultat après manipulation:

Voici la texture que nous allons utiliser dans ce tutoriel:

Cette texture est disponible en haute définition dans le pack de texture à télécharger sur 1point2vue.

Désaturation

Ouvrez la photo avec Gimp. La photo apparaît dans le calque « arrière-plan ». Transformez ce calque en noir et blanc: menu « Couleurs » →  »Désaturer ». Une fenêtre d’option avec trois choix s’ouvre: « clarté », « luminosité » ou « moyenne » choisissez n’importe lequel puis validez.

Notre photo est maintenant en noir et blanc:

Ajout de la texture

Si ce n’est déjà fait, téléchargez la texture puis importez-la dans Gimp. Pour cela: faites glisser le ficher sur la fenêtre de Gimp. La texture apparaît alors dans la fenêtre des calques.

Il faut que la texture recouvre entièrement la photo originale. Si la texture est trop grande ou trop petite, sélectionnez l’outil de redimensionnement de calque.

Avec cet outil, ajustez la taille de la texture à la photo. Pas besoin d’être précis, il faut juste que la texture recouvre complètement la photo. Si elle est plus grande, cela n’a pas d’importance.

Pour finir, sélectionnez le calque de la texture et changez son mode de fusion en « superposer »

Vous obtenez alors le résultat final:

Conclusion

Cette manipulation permet de donner un cachet particulier à une image. Ca permet d’avoir un rendu type sépia un peu plus personnalisé qu’avec un filtre de base.

Vous pouvez varier les plaisirs en utilisant d’autre textures et d’autres mode de fusions, les possibilité sont larges alors au boulot !

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Dans ce tutoriel, nous allons voir comment augmenter artificiellement la netteté d’une photo pendant la phase de retouche. Pour cette opération, nous allons utiliser Gimp et les modes d’incrustation des claques.

Qu’est-ce que la netteté ?

La netteté est liée au contraste: plus la netteté est grande, plus le contraste est grand. Cependant, pour augmenter la netteté, augmenter le contraste ne suffit pas. Il faut augmenter le contraste local, c’est à dire uniquement dans les zones de transition de l’image.

Exemple: Voici la photo que nous allons utiliser pour ce tutoriel:

Et voici ce que l’on va obtenir:

Pour le tutoriel, la netteté a été exagérée pour être bien visible. Dans le cadre d’une retouche photo, il faudra utiliser des réglages plus fins.

Manipulation

Ouvrez la photo avec Gimp et dupliquez deux fois le calque « arrière-plan » avec le bouton de duplication en bas de la fenêtre des calques.

Vous avez alors trois calques identiques.

Sélectionnez le calque au sommet de la pile (le plus haut) plus floutez-le: menu « filtres » -> « flou » -> « flou Gaussien ». Choisissez une valeur de flou de 10 pixels puis validez.

La valeur du flou que vous allez rentrer ici conditionnera le résultat: plus le flou est grand à cette étape, plus la netteté sera importante à la fin. Pour le tuto, la valeur est volontairement élevée pour que l’effet soit bien visible.

Vous devez obtenir ceci:

Passez alors ce calque (toujours celui en haut de la pile) en mode « extraction de grain ».

Vous obtenez alors ceci:

Fusionnez ce calque avec celui d’en dessous: clic droit sur le calque au sommet de la pile de claque et choisissez « fusionnez vers le bas ». Le calque ainsi obtenu correspond à ce que l’on appelle un « passe-haut », il contient toutes les zones de l’image où le contraste local est fort.

Passez alors le calque obtenu en mode « fusion de grain ».

Vous arrivez alors au résultat final:

Réglage de l’effet

Il y a deux paramètres qui vont permettre d’influencer le rendu de cet effet:

• La valeur du flou gaussien que l’on applique au début: plus le flou est important, plus la netteté sera grande.
• L’opacité du calque « passe-haut » (le calque à dominantes grises): plus l’opacité est faible, plus l’effet sera discret.

Cet effet dépend beaucoup de la taille de l’image. Avec les mêmes réglages, le résultat ne sera pas le même si vous travailler si une grande ou une petite image. Dans ce tutoriel, la photo est de faible résolution (500 pixels de large) donc l’effet est particulièrement visible.

Conclusion

L’augmentation de la netteté est très délicate à doser car on a tendance à trop en faire. Les défauts d’une netteté artificielle trop grande sont bien visibles dans l’exemple:

• Apparition de halos autour des zones de fort contrastes (entre le fouet et la pâte),
• Aberrations chromatiques sur ces mêmes zones,
• Augmentation du bruit.

Comme toutes les retouches photo, il faut savoir se limiter avant de trop dénaturer la photo de départ. N’hésitez pas à jeter un coup d’œil de temps en temps sur la photo originale.

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Dans ce tutoriel, nous allons voir comment se faire un tatouage en utilisant Gimp. Cette manipulation est très simple à réaliser et le résultat peut être vraiment sympa.

Voici ce que l’on peut obtenir:

La photo de départ:

Voici le dessin qui va servir de tatouage:

Préparer le dessin

Pour le tatouage, vous pouvez choisir n’importe quel dessin. Pour ce tuto, j’ai voulu quelque chose d’un peu plus original que le classique symbole tribal… Il s’agit d’un graph que j’ai pris en photo puis détouré.

Le dessin doit être détouré, je ne traiterai pas ce problème ici. Vous pouvez utiliser les méthodes que j’ai déjà détaillé précédemment:

• Utilisez la méthode par contraste si votre sujet se détache bien de son fond
• Utilisez la méthode de détourage systématique avec les chemins si votre dessin est quelconque.

(le dessin présenté plus haut a déjà été préparé pour ce tutoriel)

Manipulation

Ouvrez la photo avec Gimp, puis ouvrez le dessin dans un calque: menu « Fichiers » -> « Ouvrir en tant que calque ».

Sélectionnez l’outil de dimensionnement de calque dans la boite à outil:

Avec cet outil, redimensionnez le dessin et déplacez-le à l’endroit voulu:

Incrustation

Pour affiner l’incrustation, ajoutez un masque de calque: clic droit sur le calque qui contient le dessin puis « ajouter un masque de calque ».

Dans la fenêtre d’option, choisissez « Copie du calque en niveau de gris » et cochez « Inverser le masque ».

Ce masque va permettre de supprimer les zones claires (notamment le blanc de la casquette) et de rendre l’incrustation plus réelle.

Pour finir, réduisez l’opacité du calque avec le dessin (75% par exemple)

Vous devez alors obtenir le résultat final:

Note: En fonction de la photo et du dessin, vous pouvez essayer de changer le mode de fusion des calques.

Conclusion

Cet effet est accessible à tous et permet de travailler avec des outils de bases.

Pour aller plus loin, vous pouvez vous-même dessiner votre tatouage.

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Gimp est un logiciel qui utilise des calques. Dans ce tutoriel, nous allons voir comment ça marche et comment les utiliser.

Sommaire

Cet article fait partie d’une série de trois:

1. Définition, création, et organisation
2. Modifications et copie
3. Transparence et fusion (cet article)

Dans cette troisième et dernière partie, nous allons voir comment gérer la transparence des calques et comment les fusionner.

La transparence

La transparence est un élément important des calques, il existe plusieurs façon de la gérer qui ont des conséquences un peu différentes sur l’image.

Masque de calque: un masque est une image en niveaux de gris qui permet de définir des zones de transparence sur un calque. Pour plus de détails, voir l’article sur les masques de calques.

Canal alpha: une image contient trois canaux qui codent les couleurs: un rouge, un vert et un bleu. Il existe un quatrième canal qui code les informations sur la transparence: le canal alpha.

Exemple: Un calque avec de la transparence et le canal alpha correspondant:

Même si le principe est un peu le même, il ne faut pas faire la confusion entre le canal alpha et le masque de calque: le canal alpha est une information inclue dans les données de l’image alors que le masque est un outil propre au fonctionnement de Gimp. Les deux sont complètement indépendant: un calque peut avoir un masque et pas de canal alpha ou inversement.

Certain formats d’images enregistrent le canal alpha (le format PNG par exemple) c’est à dire que ces images peuvent avoir des zones de transparences. Le format JPG n’enregistre pas cette information et ne gère donc pas la transparence.

Dans Gimp, un calque qui n’a pas de canal alpha voit son titre apparaitre en gras dans la fenêtre de calque. Pour ajouter un canal alpha: clic droit sur le calque puis « Ajouter un canal alpha ».

Le canal alpha est une notion à connaitre même si concrètement, on ne travaille qu’indirectement dessus. Par exemple, en utilisant l’outil gomme, vous dessinez sur le canal alpha.

Verrouiller le canal Alpha: en cochant la case « verrouiller le canal alpha » en haut de la fenêtre de calque, toutes les modifications sur un calques n’affectent pas le canal alpha.

Exemple: Le canal alpha du calque rouge est verrouillé, avec l’outil pinceau, il est possible dessiner uniquement sur les zones opaques du calque:

Note: Pour rendre une partie de calque transparente, il est préférable d’utiliser un masque plutôt que la gomme car le travail sur un masque est non destructif. C’est à dire que l’image source n’est pas modifiée alors qu’avec la gomme des détails sont définitivement perdus.

Fusionner les calques

Pour alléger la fenêtre de calques ou pour réaliser des effets particuliers, il peut être utile de fusionner des calques.

Fusionner deux calques: Sélectionnez un calque puis faites un clic droit et choisissez « fusionner vers le bas ». Il sera alors fusionné avec celui qui est juste en dessous en prenant en compte le mode de fusion.

Fusionner tous les calques: Clic droit sur un des calques puis sélectionnez « aplatir l’image ». Tous les calques sont alors regroupé en un seul.

note: l’option menu « calques » -> « Nouveau depuis le visible » permet de créer un calque qui correspond à la fusion de tous les calques visibles. Cette option permet d’obtenir le même résultat qu’en fusionnant tous les calques sans supprimer les originaux.

Enregistrement: si vous enregistrez votre image dans un format qui ne gère pas les calques (par exemple JPG, PNG ou GIF) les calques seront automatiquement fusionnés. Si vous ré-ouvrez ce fichier avec Gimp, il ne contiendra qu’un seul calque. Pour sauvegarder l’image avec tous les calques, l’idéal est de l’enregistrer au format XCF (le format natif de Gimp).

Conclusion

On arrive à la fin de cette série d’article sur les calques.

Le principe des calques est une notion fondamentale de la retouche photo que ce soit avec Gimp ou Photoshop. Ces trois articles ne sont pas faits pour faire le tour de la question mais pour en fixer les bases. Si vous avez bien assimilé tout ça, le reste viendra avec la pratique et si vous avez encore des questions, les commentaires sont la pour ça…

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