Le virage partiel est une technique de traitement qui permet de donner de la couleur à une photo en noir et blanc. La subtilité de cette technique est de coloriser différemment les tons clairs et les tons sombres de l’image. Il existe de nombreuses méthodes pour faire ce traitement. Nous allons en voir une avec Gimp.

Dans l’exemple, nous allons faire un virage partiel « classique » en colorisant les tons sombres en bleu et les tons clairs en jaune.

Voici ce que nous allons obtenir:

Et voici l’image de départ en noir et blanc:

Manipulation

Principe: nous allons créer deux copies de notre image dans des calques que nous allons chacun coloriser dans une couleur (bleu et jaune). Ensuite, on utilisera des masques de calques pour fusionner les calques colorés avec l’image originale. Si vous n’avez pas tout compris, ce n’est pas grave, on va voir tout ça en détail dans le suite.

Ouvrez votre image avec Gimp.

Dupliquez deux fois le calque de l’image en cliquant deux fois sur le bouton de copie en bas de la fenêtre de calques.

Calques colorés

Nous allons mantenant créer deux calques avec les deux couleurs (bleu et jaune) que l’on va appliquer à notre image.

Cliquez sur la couleur de premier plan dans la boite à outil.

La fenêtre de sélection de couleur apparait. Choisissez le jaune (en notation HTML: #FFFF00).

Il faut ensuite créer un nouveau calque avec cette couleur: Cliquez sur le bouton « nouveau calque » en bas de la fenêtre des calques.

Dans la fenêtre qui apparaît choisissez « couleur de premier » plan puis validez.

Vous avez maintenant un nouveau calque rempli de jaune.

Recommencez ces opérations avec le bleu: cliquez sur la couleur de premier plan (qui doit maintenant être jaune), choisissez le bleu (notation HTML #0000FF) puis créez un nouveau calque avec la couleur de premier plan en remplissage.

Colorisation des calques

A ce stade vous devez avoir 5 calques: 1 bleu, 1 jaune et trois copies de l’image originale. Organisez les calques de cette façon:

Passez le calque bleu en mode « superposer ».

Faites un clic droit sur le calque bleu puis choisissez « fusionner vers le bas ». Les deux calques en haut ne font maintenant plus qu’un et vous devez voir apparaitre l’image d’origine avec une teinte bleue.

Faites la même chose avec le calque jaune: passez le en mode « superposer » puis « fusionner vers le bas ».

Vous avez maintenant plus que trois calques dans votre fenêtre des calques: l’image originale (tout en bas), une version teintée en jaune et une teintée en bleu:

Masquage des calques

Rappelez-vous le principe du traitement croisé: faire virer les tons sombres et les tons clairs vers deux teintes différentes. Nous allons donc modifier nos deux calques colorés pour ne garder que:

• Les tons sombres du bleu
• Les tons clairs du jaune

Pour séparer les tons clairs et les tons sombres nous allons utiliser les masques de calques.

Rappel rapide: un masque définit la transparence d’un calque: les tons sombres du masque représentent la transparence et les tons clairs l’opacité. Pour ne garder que les tons clairs d’un calque il suffit de l’appliquer en masque à lui-même: de cette façon les tons sombres du calque seront transparents (invisibles) et les tons clairs seront opaques (visibles). Si vous n’avez pas compris cette explication ce n’est pas grave pour la suite de ce tuto mais je conseille quand même la lecture de l’article sur le principe des masques de calques.

Faites un clic droit sur le calque jaune puis choisissez « ajouter un masque de calque ». Dans la fenêtre d’option qui apparaît, choisissez « copie du calque en niveau de gris » puis « ajouter ». Ceci aura pour action de ne conserver que les tons clairs du calque.

De la même façon, faites un clic droit sur le calque bleu puis « ajouter un masque de calque ». Dans la fenêtre d’option, choisissez aussi « copie du calque en niveau de gris » et « inverser le masque » (cette fois-ci, on ne veut pas garder les tons clairs mais les tons sombres) puis « ajouter ».

Votre fenêtre des calques doit alors ressembler à ça:

Vous obtenez alors le résultat final qui doit ressembler à ceci:

Et voila !

Pour aller plus loin

Vous pouvez aller plus loin et affiner le résultat en jouant avec l’opacité des calques. Par exemple, si vous trouvez qu’il y a trop de bleu, vous pouvez réduire l’opacité du calque bleu à 50%.

Si vous voulez expérimenter d’autre couleurs pour votre virage partiel, ce n’est pas la peine de repartir de zéro. Il suffit de changer la couleur des calques jaune et/ou bleu. Pour cela, sélectionnez un des deux calques puis utilisez l’outil de teinte: menu Couleur → teinte-saturation. Dans la fenêtre de réglage qui apparaît, déplacer le curseur de teinte pour essayer d’autre nuances de couleurs. Vous pouvez alors essayer une infinité de variantes pour le virage partiel.

Et la couleur ?

Normalement, cette technique s’applique à des photos en noir et blanc mais vous pouvez aussi l’appliquer à des photos couleurs.

Exemple avec cette photo couleur:

Ce qui nous donne ceci (en appliquant exactement la même méthode que dans ce tuto):

L’effet obtenu est particulier mais plutôt esthétique. Le rendu final se rapproche un peu de l’effet vintage qu’on peut obtenir en faisant un traitement croisé.

Conclusion

La manipulation est assez longue mais pas si compliquée. La principale difficulté réside dans l’étape d’extraction des tons clair et sombres avec les masques de calques. C’est pour ça que je vous invite à lire et relire l’article sur les masques car c’est un outil qui sert dans quasiment toutes les retouches.

Enfin retenez que le virage partiel est une façon avancée de coloriser un noir et blanc mais pas seulement. Il permet de créer des effets de couleurs subtils en impactant différemment les tons sombres et les tons clairs.

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Dans ce tutoriel, nous allons utiliser Gimp pour une retouche photo avancée. Nous allons voir comment placer la tête d’une personne sur le corps d’une autre.

Voici notre photo de départ:

Et voici ce que l’on va obtenir:

Voici le visage qui va être « transplanté »:

Petite note sur les photos sources:

• L’homme à la casquette jaune est le rédacteur (entre-autre) du blog cocktail de web qui a bien voulu me prêter cette photo et je l’en remercie.
• La photo de l’homme en cravate est une photo trouvée sur le site photo-libre.fr.

Maintenant au boulot !

Suppression de l’ancien visage

La premiere chose que nous allons faire, c’est d’effacer la tête de l’homme en cravate avant de lui coller un nouveau visage. Ouvrez donc la photo de l’homme en cravate avec Gimp.

Choisissez l’outil « Clonage » dans la boite à outil.

Dans les options de l’outil, choisissez une brosse à bord doux.

Cliquez sur les nuages à droite du visage tout en appuyant sur la touche « ctrl ».

Relachez le bouton « Ctrl » puis dessinez sur le visage. Les nuages vont se dupliquer et effacer la tête. (pour plus de détails sur l’outil clone voir: corriger les défauts avec Gimp)

Pas besoin d’être trop précis pour cette étape car nous allons recoller une autre tête dessus.

Le nouveau visage

Maintenant que notre personnage principal n’a plus de tête, on peut lui en ajouter une nouvelle. Ouvrez la photo de la nouvelle tête comme un calque: menu « fichier » →  »Ouvrir en tant que calque… ».

Nous avons maintenant deux calques:

• l’homme sans tête
• la tête avec la casquette jaune

Si ce n’est pas déjà fait, dans la fenêtre des calques, placez le calque du visage au dessus du calque du corps.

Dans la boite à outil, sélectionnez l’outil de redimensionnement de calque.

Avec cet outil, redimensionnez le calque du visage et placez-le à son emplacement final.

Détourage

Il reste maintenant à incruster la tête sur le corps: pour cette tâche, nous allons utiliser un masque de calque.

Dans la fenêtre des calques, faites un clic droit sur celui qui contient le visage puis choisissez « Ajouter un masque de calque ». Dans la fenêtre d’option, choisissez « blanc (opacité complète) » puis validez.

Cliquez sur le masque de calque puis sélectionnez l’outil pinceau.

En dessinant sur l’image avec la couleur « noir », vous pouvez effacer l’arrière-plan du visage (dessinez en blanc pour les faire réapparaître).

Cette étape est très importante car plus le détourage sera précis, plus l’effet sera crédible.

Pour le cou, utilisez une brosse à bord doux pour que la transition entre les deux photos soit douce.

Vous devriez obtenir ceci:

J’avoue que le détourage aurait pu être un peu plus précis mais la photo du tuto étant de petite taille, ça ne se verra pas trop sur le rendu final…

Couleur de peau

Maintenant que l’incrustation est finie, il reste à ajuster les teintes de la peau des deux sujets pour qu’elles coïncident.

Il est plus simple de garder les couleurs du visage: nous allons donc changer celles du corps.

Sélectionnez l’outil « pipette à couleurs ».

Cliquez sur une zone de peau du visage pour en prélever la couleur. Votre couleur de premier plan est maintenant celle du visage.

Créez un nouveau calque: menu « Calques » →  »Nouveau Calque ». Dans la fenêtre d’option choisissez « transparent » puis validez. Placez ce nouveau calque entre les deux précédents.

Sur ce calque, utilisez le pinceau pour peindre avec la couleur de la chair sur les partie de peau du corps (le cou et les mains).

Changez le mode de fusion du calque en « Superposer » puis réduisez son opacité à « 70% »

Et voila, on obtient alors le résultat final:

Conclusion

Cette manipulation permet de toucher à pas mal d’outils de Gimp et demande un peu de maîtrise. Une des difficultés de cette retouche est de trouver un bon couple d’image visage/corps.

L’exemple que j’ai utilisé est encore perfectible, notamment sur le détourage du visage.  La méthode pour changer la couleur de la peau est rapide mais elle est limitée, il faudrait faire un peu plus de travail aussi à ce niveau là.

Enfin, merci à Thierry Roget qui m’a prêté sa tête et qui n’a pas eu peur de se faire charcuté par Gimp !

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Dans ce tutoriel, nous allons voir comment se faire un tatouage en utilisant Gimp. Cette manipulation est très simple à réaliser et le résultat peut être vraiment sympa.

Voici ce que l’on peut obtenir:

La photo de départ:

Voici le dessin qui va servir de tatouage:

Préparer le dessin

Pour le tatouage, vous pouvez choisir n’importe quel dessin. Pour ce tuto, j’ai voulu quelque chose d’un peu plus original que le classique symbole tribal… Il s’agit d’un graph que j’ai pris en photo puis détouré.

Le dessin doit être détouré, je ne traiterai pas ce problème ici. Vous pouvez utiliser les méthodes que j’ai déjà détaillé précédemment:

• Utilisez la méthode par contraste si votre sujet se détache bien de son fond
• Utilisez la méthode de détourage systématique avec les chemins si votre dessin est quelconque.

(le dessin présenté plus haut a déjà été préparé pour ce tutoriel)

Manipulation

Ouvrez la photo avec Gimp, puis ouvrez le dessin dans un calque: menu « Fichiers » -> « Ouvrir en tant que calque ».

Sélectionnez l’outil de dimensionnement de calque dans la boite à outil:

Avec cet outil, redimensionnez le dessin et déplacez-le à l’endroit voulu:

Incrustation

Pour affiner l’incrustation, ajoutez un masque de calque: clic droit sur le calque qui contient le dessin puis « ajouter un masque de calque ».

Dans la fenêtre d’option, choisissez « Copie du calque en niveau de gris » et cochez « Inverser le masque ».

Ce masque va permettre de supprimer les zones claires (notamment le blanc de la casquette) et de rendre l’incrustation plus réelle.

Pour finir, réduisez l’opacité du calque avec le dessin (75% par exemple)

Vous devez alors obtenir le résultat final:

Note: En fonction de la photo et du dessin, vous pouvez essayer de changer le mode de fusion des calques.

Conclusion

Cet effet est accessible à tous et permet de travailler avec des outils de bases.

Pour aller plus loin, vous pouvez vous-même dessiner votre tatouage.

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Dans ce tutoriel, nous allons utiliser Gimp pour incruster une photo dans un cadre en perspective. Nous allons utiliser les outils de perspectives et de masquage pour que l’insertion ait l’air le plus naturel possible.

Ce tutoriel peut être utiliser en complément du tuto sur l’effet hors cadre pour aller plus loin dans la photo-manipulation.

Voici ce que l’on va obtenir:

Et voici les deux images de bases:

Manipulation

Ouvrez la photo du décor avec Gimp puis ouvrez la photo du coucher de soleil comme un calque: menu « fichier » →  »ouvrir en tant que calque ».

Vous avez donc deux calques: le décor et le couché de soleil. Dans la fenêtre de calque, faites glisser le calque du décor au-dessus de l’autre.

Découper le décor

Choisissez l’outil de sélection à main levée dans la boite à outil.

Avec cet outil, tracez une sélection correspondant à l’emplacement de la photo dans le décor:

Note: l’outil de sélection à main levée peut être utilisé de deux façons:

• en maintenant la pression sur le clic, la sélection suit le curseur de la souris,
• en cliquant de point en point la sélection sera composée de segments de droites.

Préférez la deuxième utilisation pour cette étape.

Une fois la sélection faite, nous allons rendre cette partie du calque transparente. Pour cela nous allons utiliser un masque de calque: dans la fenêtre des calques, faites un clic droit sur le calque « arrière-plan » puis « ajouter un masque de calque ».

Dans la fenêtre d’option choisissez « sélection » et cochez la case « inverser le masque » (on ne veut pas garder la sélection mais l’effacer). Une fois cette opération faites, désactivez la sélection: menu « sélection » →  »Aucune » (ou Ctrl+Shift+A).

La photo du coucher de soleil apparait alors dans le cadre de la photo mais il faut encore soigner l’incrustation.

Incrustation

Nous allons maintenant nous occuper de la photo du coucher de soleil: sélectionnez le calque correspondant dans la fenêtre des calques puis sélectionnez l’outil « perspective » dans la boite à outil.

Avec cet outil, déformez la photo de façon à ce qu’elle entre dans le cadre découpé précédemment. Il n’y a pas besoin d’une grande précision sur cette étape car le calque contenant la photo est placé en dessous du calque avec le décor. Arrangez-vous juste pour que la photo déborde légèrement sur le cadre comme sur l’image ci-dessous:

Validez la transformation et la photo s’incruste dans le décor.

Pour fignoler l’incrustation, vous pouvez ajouter un léger flou sur le masque: sélectionnez le masque de calque puis menu « Filtres » →  »Flou » →  »Flou gaussien ». Entrez une valeur de 2px puis validez.

Vous obtenez alors le résultat final:

Conclusion

Ce type de montage est une base en photo manipulation. Pour cet exemple, j’ai choisi la simplicité en utilisant un décor qui contient déjà une feuille de papier pour servir de guide, cette solution permet d’avoir des proportions correctes et de ne pas avoir à s’occuper des ombres de la photo.

Le travail n’est pas encore fini, il reste à ajuster les couleurs du décor et de la photo (en travaillant séparément sur les deux calques) donc une fois de plus, ce tuto est un point de départ…

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Aujourd’hui, nous allons voir un effet de manipulation photo avancé: l’effet hors cadre. Il s’agit d’une technique de détourage particulière où on laisse un élément sortir du cadre de la photo.

On va donc s’intéresser au détourage, on verra plus tard comment ajouter un contexte à notre image. Voici ce que l’on va obtenir:

Et voici la photo de départ:

Dessin du cadre

Ouvrez la photo avec Gimp.

Créez un nouveau calque avec le bouton en bas de la fenêtre de calques.

Dans la fenêtre d’option, choisissez « blanc » puis validez. On va rennomer les calques pour simplifier les explications qui suivent. Renommez le calque blanc « cadre » et l’autre « bateau ».

Pour dessiner le cadre, on va effacer le centre du calque tout blanc: Cliquez sur le calque « cadre » puis « Ctrl+A » puis menu « sélection » →  »réduire », entrez une valeur de 10px et validez. Effacez le contenu de la sélection en appuyant sur la touche « Suppr ». Il ne doit maintenant rester plus qu’un cadre blanc sur le calque « cadre ».

Déformation

Désactivez la sélection: menu Sélection > Aucune (ou Ctrl + Shift + A).

Sélectionnez l’outil perspective dans la boite à outil.

Cliquez sur le calque cadre et déformez le de cette façon:

Cliquez sur « transformer » pour valider la déformation.

Incrustation

Il faut maintenant sélectionner tous les éléments de l’image à effacer. Prenez l’outil sélection à main levée dans la boite à outil.

Tracez une sélection qui englobe tous les élément que l’on veut garder: le bateau et tous le fond qui est inclus dans le cadre. Votre sélection doit ressembler à ça:

Faites attention à sélectionner les éléments du bateau avec précision. Zoomez sur l’image au besoin (Ctrl+molette souris).

Ajoutez un masque sur le calque « bateau »: clic droit sur le calque puis « ajouter un masque de calque ». Dans la fenêtre d’option, choisissez « sélection » puis validez.

Il faut en plus effacer le ciel entre les deux voiles. Toujours avec le même outil, sélectionnez cette zone.

Sélectionnez le masque du calque « bateau » puis remplissez la sélection avec du noir « Ctrl+, » ou menu « édition » -> « remplir avec la couleur de PP ». Vous devriez obtenir ceci:

Il ne reste plus qu’à effacer les bouts du cadre qui passent par-dessus les voiles.

Toujours avec l’outil de sélection à main levée, sélectionnez les morceaux de cadres à effacer de cette façon:

Appuyez ensuite sur la touche « suppr » pour effacer le contenue de la sélection. Vous obtenez alors ceci:

Et voila le travail ! Il reste encore à ajouter un fond. Dans ce cas, j’ai ajouté un calque en bas de la pile avec un dégradé de gris. Ce qui donne ceci:

Conclusion

Cet exemple peut être le point de départ d’un montage plus complexe. Il reste du travail à faire sur le fond. Il est possible d’insérer une autre photo en guise de fond mais dans ce cas, un gros travail sur les ombres est nécessaire pour incruster au mieux le montage. Une piste est d’incruster ce montage dans le cadre d’une autre photo.

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Gimp est un logiciel qui utilise des calques. Dans ce tutoriel, nous allons voir comment ça marche et comment les utiliser.

Sommaire

Cet article fait partie d’une série de trois:

1. Définition, création, et organisation
2. Modifications et copie
3. Transparence et fusion (cet article)

Dans cette troisième et dernière partie, nous allons voir comment gérer la transparence des calques et comment les fusionner.

La transparence

La transparence est un élément important des calques, il existe plusieurs façon de la gérer qui ont des conséquences un peu différentes sur l’image.

Masque de calque: un masque est une image en niveaux de gris qui permet de définir des zones de transparence sur un calque. Pour plus de détails, voir l’article sur les masques de calques.

Canal alpha: une image contient trois canaux qui codent les couleurs: un rouge, un vert et un bleu. Il existe un quatrième canal qui code les informations sur la transparence: le canal alpha.

Exemple: Un calque avec de la transparence et le canal alpha correspondant:

Même si le principe est un peu le même, il ne faut pas faire la confusion entre le canal alpha et le masque de calque: le canal alpha est une information inclue dans les données de l’image alors que le masque est un outil propre au fonctionnement de Gimp. Les deux sont complètement indépendant: un calque peut avoir un masque et pas de canal alpha ou inversement.

Certain formats d’images enregistrent le canal alpha (le format PNG par exemple) c’est à dire que ces images peuvent avoir des zones de transparences. Le format JPG n’enregistre pas cette information et ne gère donc pas la transparence.

Dans Gimp, un calque qui n’a pas de canal alpha voit son titre apparaitre en gras dans la fenêtre de calque. Pour ajouter un canal alpha: clic droit sur le calque puis « Ajouter un canal alpha ».

Le canal alpha est une notion à connaitre même si concrètement, on ne travaille qu’indirectement dessus. Par exemple, en utilisant l’outil gomme, vous dessinez sur le canal alpha.

Verrouiller le canal Alpha: en cochant la case « verrouiller le canal alpha » en haut de la fenêtre de calque, toutes les modifications sur un calques n’affectent pas le canal alpha.

Exemple: Le canal alpha du calque rouge est verrouillé, avec l’outil pinceau, il est possible dessiner uniquement sur les zones opaques du calque:

Note: Pour rendre une partie de calque transparente, il est préférable d’utiliser un masque plutôt que la gomme car le travail sur un masque est non destructif. C’est à dire que l’image source n’est pas modifiée alors qu’avec la gomme des détails sont définitivement perdus.

Fusionner les calques

Pour alléger la fenêtre de calques ou pour réaliser des effets particuliers, il peut être utile de fusionner des calques.

Fusionner deux calques: Sélectionnez un calque puis faites un clic droit et choisissez « fusionner vers le bas ». Il sera alors fusionné avec celui qui est juste en dessous en prenant en compte le mode de fusion.

Fusionner tous les calques: Clic droit sur un des calques puis sélectionnez « aplatir l’image ». Tous les calques sont alors regroupé en un seul.

note: l’option menu « calques » -> « Nouveau depuis le visible » permet de créer un calque qui correspond à la fusion de tous les calques visibles. Cette option permet d’obtenir le même résultat qu’en fusionnant tous les calques sans supprimer les originaux.

Enregistrement: si vous enregistrez votre image dans un format qui ne gère pas les calques (par exemple JPG, PNG ou GIF) les calques seront automatiquement fusionnés. Si vous ré-ouvrez ce fichier avec Gimp, il ne contiendra qu’un seul calque. Pour sauvegarder l’image avec tous les calques, l’idéal est de l’enregistrer au format XCF (le format natif de Gimp).

Conclusion

On arrive à la fin de cette série d’article sur les calques.

Le principe des calques est une notion fondamentale de la retouche photo que ce soit avec Gimp ou Photoshop. Ces trois articles ne sont pas faits pour faire le tour de la question mais pour en fixer les bases. Si vous avez bien assimilé tout ça, le reste viendra avec la pratique et si vous avez encore des questions, les commentaires sont la pour ça…

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Pour prendre en photo un sujet devant avec le ciel pour fond, deux choix sont possibles:

• Régler l’exposition sur le ciel et le sujet risque d’être bouché.
• Régler l’exposition sur le sujet et le ciel risque d’être cramé.

Dans les deux cas, une partie de l’image est laissée pour compte. Dans ce tutoriel, je vous propose une solution simple: cramer volontairement le ciel puis le remplacer avec Gimp.

Une dernière solution est de faire une photo en HDR mais la prise de vue et le post-traitement est alors beaucoup plus lourd.

Prise de vue

Pour la prise de vue, il suffit de régler l’appareil de façon à ce que le sujet apparaisse clairement voir en légère surexposition. Le ciel étant naturellement lumineux se trouvera ainsi largement surexposé.

Voici l’image de départ où le ciel apparait complètement blanc (l’exposition à été calculé avec l’église comme référence).

On va remplacer le blanc du ciel par une autre image du ciel (pris un jour de beau temps tant qu’a faire!)

Pour obtenir ceci:

On ouvre la photo de l’église avec Gimp, puis on ouvre celle du ciel en tant que calque: menu « Fichier » →  »Ouvrir en tant que calques ».

Renommez le calque avec l’église en « église » et l’autre en « ciel » (double-clic sur le nom du calque pour renommer), puis placer le calque « ciel » en dessous de « église » dans la fenêtre de calques.

On va maintenant faire disparaitre le ciel du calque « église » avec un masque de calque: clic droit sur le calque « église » →  »Ajouter un masque de calque ». Dans la fenêtre d’option, choisissez « Copie du calque en niveaux de gris » puis cochez la case « inverser le masque ».

La manip précédente permet de rendre transparentes toutes les parties claires de l’image (le ciel notamment) et permet d’éviter de passer par un détourage complexe du ciel. Voici ce que vous devez obtenir:

Le ciel est visible un peu partout sur l’image. On va arranger ça en travaillant sur le masque de calque: dans la fenêtre des calques, sélectionnez le masque de calque (à droite du calque « église ») puis menu « Couleurs » →  »Niveaux ». Dans les réglages des niveaux, réglez le niveau d’entrée pour les tons clair à 100 (voir ci-dessous). Puis validez.

La découpe du ciel est déjà plus nette mais il reste des imperfections. On va afficher le masque pour affiner le découpage: clic droit sur le calque « église » →  »afficher le masque de calque ». Le masque apparait:

Sélectionnez l’outil pinceau:

Peignez en blanc les zones grise du masque de façon à obtenir ceci:

Désactivez l’affichage du masque: clic droit sur le calque « église » →  »afficher le masque de calque ». Vous obtenez ceci:

Il ne reste plus qu’a passer le ciel en noir et blanc: sélectionnez le calque « ciel » puis menu « Couleurs » →  »Désaturer », choisissez « Luminosité » puis validez et vous obtenez le résultat final: (vous pouvez aussi utiliser une méthode de noir et blanc avancé)

Je ne l’ai pas fait pour l’exemple mais pour affiner la transition entre le ciel et l’église, vous pouvez ajouter un léger flou sur le masque. Menu « Filtres » →  »Flou » →  »Flou gaussien » puis réglez le flou à 1 ou 2px.

Conclusion

Cette méthode est assez rapide à mettre en œuvre car elle ne demande pas de réglage particulier lors de la prise de vue et la manipulation numérique est assez simple.

En surexposant la photo, on gagne beaucoup de temps lors du détourage car le ciel se détache bien du reste de l’image. Au besoin, il peut être utile de baisser la luminosité sur l’image finale si elle est trop claire (en règle générale, il faut mieux surexposer une photo quand on veut faire de la retouche, j’essayerais de vous expliquer pourquoi dans un futur tuto).

Pour finir, il est aussi possible de détourer avec d’autres méthode mais c’est souvent plus long (en utilisant la méthode des chemins par exemple que je vous ai déjà présenté).

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Ce tutoriel présente une méthode pour faire un détourage précis en utilisant l’outil chemin de Gimp. Cette méthode donne de très bon résultats mais demande de la minutie et beaucoup de temps.

Voici l’image de départ:

Et voici le résultat après détourage:

Tracer le chemin

On ouvre l’image avec Gimp. On choisit l’outil « chemin » dans la boite à outils.

Zoomez sur l’image: Ctrl + molette de la souris pour pouvoir tracer la sélection avec précision.

Placez des points sur le contour en faisant attention à ce que la courbe le suive.

Jouez sur la position des tangentes pour ajuster au mieux la courbe. Chaque point de la courbe a deux tangentes. Si il y a un angle entre les deux tangentes, la courbe présentera une cassure (image A), si elles forment une même droite, la courbe sera continue (image B). (en savoir plus sur les chemins)

Note: Pour forcer l’alignement (image B), appuyez sur Ctrl pendant le déplacement de l’extrémité d’une des tangentes.

Pour placer la courbe, il est préférable de mordre sur le sujet plutôt que sur le fond, car quand vous allez insérer le personnage sur un autre fond, il faut qu’il n’y ai absolument aucune trace de l’ancien.

Vous devriez obtenir quelque chose comme ça:

Continuez à placer les points sur le contour jusqu’a en faire le tour. La courbe doit absolument être fermée pour en faire une sélection. Pour fermer la courbe: Cliquez sur le dernier point que vous avez placé puis cliquez sur le premier tout en appuyant sur la touche Ctrl.

Une fois que la courbe est fermée, vous obtenez ceci:

L’avantage d’utiliser les chemins est que vous pouvez revenir à tous moment sur les points de la courbe et les ajuster. Les chemins sont enregistrés automatiquement et vous pourrez le modifier plus tard. Pour voir les voir, changez d’onglet en haut de la fenêtre des calques.

Note: Si vous ne voyez pas l’onglet chemin: menu « Fenêtres » ->  »Fenêtres ancrables » -> »Chemins ».

Extraire le sujet

Pour exploiter ce chemin, il faut maintenant le transformer en sélection: pour ça cliquez sur le bouton « Sélection depuis chemin » en bas de la boite à outils.

Le chemin est maintenant une sélection.

La sélection contient tous ce qui nous intéresse sur l’image, c’est à dire le personnage. On va supprimer tout ce qui ne nous intéresse pas en utilisant un masque de calque: dans la fenêtre de calque: clic droit sur le calque puis « Ajouter un masque de calque ». Dans la fenêtre qui apparait, choisissez « Sélection » puis validez.

Vous devriez obtenir ceci:

Exploitation du détourage

Et voila, le sujet est détouré. Pour enregistrer l’image, deux possibilités:

• enregistrer l’image tel quel en conservant le fond transparent (pour cela enregistrez l’image en PNG ou en GIF car le JPG ou le BMP ne gèrent pas la transparence). En gardant la transparence, vous pourrez coller votre personnage détouré sur n’importe quel fond plus tard.
• Ajouter un fond et enregistrer l’image (en JPG ou autre peu importe).

Voici l’image finale en ajoutant un calque blanc sous le calque du personnage:

Conclusion

Bien que fastidieuse, cette méthode est très utilisée car elle est très précise et fonctionne dans beaucoup de cas. Elle trouve sa limite malgré tout lorsque le sujet a beaucoup de petits détails (feuilles d’un arbre, cheveux,…), il faut alors se tourner vers d’autre méthodes qui s’appliquent à ces cas particuliers comme le détourage par les contrastes par exemple.

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Dans ce tutoriel, nous allons voir comment se libérer de la dictature du cadre rectangulaire! Nous allons utiliser The Gimp pour incruster une photo dans un cadre de n’importe quelle forme.

Voici la photo de départ:

Et voici le résultat (C’est très cul-cul mais c’est un exemple!)

Pour cela, on va avoir besoin d’une image qui va servir à faire le cadre:

Au boulot: on ouvre la photo avec Gimp. On ouvre l’image du coeur comme un calque: menu « Fichier » ->  »Ouvrir en tant que calques… » puis sélectionnez l’image du coeur.

Vous avez donc deux calques: la photo et le dessin du coeur.

On va redimensionner le coeur pour qu’il s’adapte à l’image. Pour cela on prend l’outil de mise à l’échelle dans la boite à outils.

Avec cet outil, déplacez et déformez le coeur pour l’ajuster à la photo puis validez.

On choisit l’outil de sélection par couleur.

Cliquez sur le coeur avec l’outil de sélection par couleur. Cet outil permet de sélectionner toutes les parties noires de l’image (donc le coeur)

On désactive l’affichage du coeur en cliquant sur le l’oeil à coté du calque dans la fenêtre de calques.

On obtient donc la photo avec une sélection en forme de coeur

On va maintenant rendre transparent tous les éléments de la photo qui ne sont pas dans le coeur. On va faire ceci grâce à un masque de calque: Dans la fenêtre de calques: clic droit sur le calque « arrière-plan » puis « Ajouter un masque de calque ».

Dans la fenêtre d’option du masque de calque qui s’ouvre, choisissez « sélection » puis validez. Vous obtenez ceci:

Désactivez la sélection (Ctrl + Shift + A) pour qu’elle ne gène pas pour la suite.

On peut s’arrêter la si on veut mais il est possible de fignoler un peu le rendu final.

On peut ajouter du flou pour adoucir le contour du coeur: sélectionnez le masque de calque :

Menu « Filtres » ->  »Flou » ->  »Flou gaussien ». Précisez une valeur de 5 pixels et validez.

Et voila le résultat final, vous avez une photo en forme de coeur sur un fond transparent.

Pour conserver le fond transparent, enregistrez l’image au format PNG (ou GIF mais le PNG permet d’avoir une plus grande qualité d’image). Vous pouvez aussi l’enregistrer en JPG mais alors le fond transparent sera remplacé par un fond blanc.

Cette méthode n’est pas la plus rapide mais elle a l’avantage d’être générale et plutôt simple. Vous pouvez l’adapter à n’importe quel photo et à n’importe quel cadre.

Voici quelques cadres trouvés en fouillant sur Google pour vous donner des idées:

Vous pouvez également dessiner vous même avec l’outil pinceau pour créer votre propre cadre.

Conclusion

C’est une méthode intéressante pour faire du scrapbooking. Vous pouvez enregistrez le résultat en PNG et vous constituer une banque d’image pour pouvoir faire des collages rapidement.

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Dans ce tutoriel, nous allons voir comment modifier la couleur des yeux avec Gimp.

Comme point de départ, nous allons prendre la photo d’un oeil bleu. En l’occurrence le mien (magnifique n’est-ce pas ?).

Et nous allons en faire un oeil vert:

Manipulation

On ouvre notre photo avec Gimp. On crée un nouveau calque transparent: clic sur le bouton de nouveau calque en bas de la fenêtre de calque (ou raccourcis Ctrl+Maj+N) et dans la boite de dialogue qui apparait, on choisit « transparent » puis on valide.

On passe le calque « Nouveau calque » en mode « Lumière douce » puis on le place au dessus du calque « arrière-plan ».

On sélectionne la couleur que l’on veut appliquer sur l’oeil clic sur le sélecteur de couleur en bas de la boite à outils.

On choisit un vert assez sombre (Notation HTML: 007900).

Maintenant qu’on a notre couleur, on va peindre avec: On choisi l’outil pinceau et on sélectionne une brosse à bord doux de grande taille.

Reste plus qu’a peindre la pupille de l’oeil en vert sur le calque « Nouveau Calque » avec le pinceau.

Une fois que toute la pupille a été recouverte, on obtient le résultat voulu.

Si vous voulez tester d’autre couleurs, pas besoin de refaire toute la manipulation, un changement de teinte suffit:

Sélectionnez le calque « Nouveau Calque » puis menu « Couleurs » ->  »Teinte/Saturation ». Dans la fenêtre qui apparait, changez la valeur de teinte pour changer la couleur de l’œil (ajouter un peu de saturation peut aussi donner de très bons résultats).

Conclusion

Et voila, vous pouvez changer la couleur simplement et à volonté. Voici quelques exemples de ce que l’on peut obtenir:

Et voila, finies les photos où les yeux ne ressortent pas de la bonne couleur!

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