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La photo aux rayons X de Nick Veasey

Antoine — Wed, 02 Feb 2011 10:14:10 +0000

La photo aux rayons X de Nick Veasey sur 1point2vue

Nick Veasey est un photographe un peu particulier car il ne s’intéresse pas à la face visible des choses. Pour faire ressortir ce qui est au coeur de la matière, il n’utilise pas un appareil photo classique mais un système à rayon X. Tout y passe: objets, insecte, vêtements, hommes,…

Certaines des images sont composées d’un assemblage de plusieurs prises de vue. Certaines de ses photos sont monumentale et couvrent des bâtiments entiers.

Sur son site, l’artiste détaille le matériel qu’il utilise et le processus de prise de vue. Si vous avez un canon à rayon X sous la main et que vous n’avez pas peur des radiations, rien ne vous empêche de vous y mettre

Voir le reste sur le site NickVeasey.com
Voir le catalogue Printemps 2010 de Nick Veasey

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Utiliser une texture pour vieillir une photo avec Gimp

Antoine — Wed, 19 Jan 2011 12:00:01 +0000

Utiliser une texture pour vieillir une photo avec Gimp sur 1point2vue

Dans ce tutoriel nous allons utiliser Gimp pour viellir une photo avec un effet type sepia. Cette méthode est basée sur la fusion d’une texture avec une photo.

Voici la photo de depart:

Et voici le résultat après manipulation:

Voici la texture que nous allons utiliser dans ce tutoriel:

Cette texture est disponible en haute définition dans le pack de texture à télécharger sur 1point2vue.

Désaturation

Ouvrez la photo avec Gimp. La photo apparaît dans le calque « arrière-plan ». Transformez ce calque en noir et blanc: menu « Couleurs » → »Désaturer ». Une fenêtre d’option avec trois choix s’ouvre: « clarté », « luminosité » ou « moyenne » choisissez n’importe lequel puis validez.

Notre photo est maintenant en noir et blanc:

Ajout de la texture

Si ce n’est déjà fait, téléchargez la texture puis importez-la dans Gimp. Pour cela: faites glisser le ficher sur la fenêtre de Gimp. La texture apparaît alors dans la fenêtre des calques.

Il faut que la texture recouvre entièrement la photo originale. Si la texture est trop grande ou trop petite, sélectionnez l’outil de redimensionnement de calque.

Avec cet outil, ajustez la taille de la texture à la photo. Pas besoin d’être précis, il faut juste que la texture recouvre complètement la photo. Si elle est plus grande, cela n’a pas d’importance.

Pour finir, sélectionnez le calque de la texture et changez son mode de fusion en « superposer »

Vous obtenez alors le résultat final:

Conclusion

Cette manipulation permet de donner un cachet particulier à une image. Ca permet d’avoir un rendu type sépia un peu plus personnalisé qu’avec un filtre de base.

Vous pouvez varier les plaisirs en utilisant d’autre textures et d’autres mode de fusions, les possibilité sont larges alors au boulot !

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5 bonnes raisons de perdre son temps sur Flickr (2)

Antoine — Thu, 17 Jun 2010 09:48:07 +0000

5 bonnes raisons de perdre son temps sur Flickr (2) sur 1point2vue

Voici une petite sélection de galeries trouvées au hasard de la navigation sur Flickr.

Black & White

Une série d’image avec des contrastes très forts et une grande tendance à la sous-exposition. Gros travail sur la perspective et les lignes de fuites. Les photos d’architectures sont particulièrement réussies (voir).

Bokeh

Comme l’indique le titre, l’accent de cette galerie est mis sur le bokeh. Ce terme désigne le flou d’arrière-plan que l’on obtient avec une faible profondeur de champs. Les photos sont bien construites, les contrastes sont forts et les couleurs saturées (voir).

Most Interestingness

Beaucoup de choses dans cette galerie autant dans les thématiques que dans la technique. Les photos de nature sont sublimes: minimalistes et complexes à la fois (voir).

Orb

Cette galerie regroupe des photos de création en light painting incroyable. Le photographe maitrise sa technique au point que les photos ressemblent à des infographies (voir).

Simplicity

Cette galerie est une source d’inspiration pour tous les partisans de la photo minimaliste. Gros travail sur les formes, les couleurs et les lignes (voir).

Et voilà, vous pouvez maintenant retourner à votre boulot !

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Maitriser le noir et blanc en photographie numérique

Antoine — Thu, 25 Feb 2010 07:03:01 +0000

Maitriser le noir et blanc en photographie numérique sur 1point2vue

Tous les logiciels de traitement de photo proposent une option « Noir et Blanc » ou « niveaux de gris ». D’un simple clic, l’image se transforme et c’est réglé… Et bien avec Gimp, il est possible d’aller bien plus loin que ça, c’est ce que nous allons voir dans ce tutoriel.

Voici l’image que nous allons utiliser pour cet exercice :

La désaturation classique

Avant de voir une méthode plus poussée pour faire du noir et blanc, nous allons aborder la méthode base. Dans Gimp, pour passer en noir et blanc, vous pouvez utiliser l’option désaturer: menu « couleurs » → « désaturer ».

Cette option propose trois options : « clarté », « luminosité » ou « moyenne » qui vont donner trois résultats différents.

Voici ce que l’on obtient avec l’image de l’exemple :

On remarque des différences très légères entre les photos notamment au niveau des contrastes. L’option « désaturer » à l’avantage d’être rapide à faire, mais trois options c’est un peu juste comme choix.

La méthode suivante permet d’augmenter considérablement les possibilités de personnalisation de l’effet noir et blanc en utilisant le mixage des canaux.

Les canaux

On l’a déjà vu, une couleur en numérique est obtenue par le mélange de trois couleurs: du rouge, du vert et du bleu (voir article sur l’anatomie des pixels). En mélangeant ces trois couleurs dans des proportions différentes, on obtient toutes les couleurs possibles.

Une photo numérique couleur est composée de trois canaux : un rouge, un vert et un bleu. Ils représentent, sous forme d’images en niveaux de gris, les proportions de rouge, de vert et de bleu.

L’image ci-dessous montre la décomposition des couleurs de base:

Par exemple pour un pixel rouge sur l’image source (3), le canal rouge sera blanc alors que les deux autres seront noirs.

Si vous avez compris le principe, cet autre exemple montre la décomposition d’un dégradé:

De même le rouge (aux extrémités gauche et droite de l’image source) se décompose en blanc sur le canal rouge et en noir sur les autres. Les couleurs intermédiaires se décomposent en niveaux de gris.

Décomposition en canaux

Voyons voir ce que ça donne concrètement pour la photo de l’exemple: Pour cela, repartez de la photo en couleur (celle de départ, pas celle en noir et blanc obtenue par désaturation) puis menu « couleur » → »composants » → »décomposer » dans la fenêtre, choisissez « RVB » comme modèle colorimétrique et cochez « Décomposer en calques » puis validez.

Un nouveau fichier s’ouvre avec trois calques en niveaux de gris qui représentent les trois canaux de l’image. Pour notre image, les trois canaux ressemblent à ça:

Pour la suite, nous allons mélanger les trois canaux pour obtenir un noir et blanc complètement contrôlé.

Mixage des canaux

Revenez sur l’image de départ (en couleur), vous pouvez laisser de côté le projet avec les trois calques issus de la décomposition.

Lancer le mixeur de canaux: menu « couleurs » → « Composants » → »mixeur de canaux ».

Dans la fenêtre, cochez les cases « Monochrome » et « Préserver la luminosité ».

C’est avec cette fenêtre que tout se fait. Avec les trois jauges (rouge, vert, bleu) vous pouvez changer la proportion de chaque canal dans le noir et blanc final.

Notes:

vous pouvez augmenter la taille de la fenêtre du mixeur de canaux pour avoir un aperçu plus grand.
si vous ne cochez pas la case « préserver la luminosité », vous devrez faire attention à ce que la somme des trois canaux fasse 100.

L’étape précédente (la décomposition) est facultative car le fichier avec les trois calques ne nous servira pas. Néanmoins, cela permet de voir les caractéristiques de chaque canal. Par exemple, dans le nôtre cas, le canal bleu est le plus contrasté, le rouge est le plus lumineux et le vert est le plus doux, il faut garder ces caractéristiques à l’esprit pour le mixage.

Voici un exemple de ce que l’on peut obtenir avec cette méthode (rouge: 150, vert: 130, bleu: -10) :

Conclusion

Nous venons de voir qu’il existe plusieurs façon de faire du noir et blanc (il en existe encore bien d’autres) mais toutes n’offrent pas les mêmes possibilités.

Pour finir, le noir et blanc n’est pas un effet anodin. Cet article n’aborde que le côté technique de la chose mais il faut aussi le voir comme un outil artistique. Une photo en N&B se pense et se construit en N&B. Au même titre que l’on joue sur les couleurs, il faut jouer sur les ombres mais ça c’est un autre problème…

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Rest in peace: le clip en stop motion

Antoine — Fri, 12 Feb 2010 07:15:36 +0000

Rest in peace: le clip en stop motion sur 1point2vue

Voici une vidée en stop motion que j’ai réalisé pour LMK à l’occasion de la sortie de son album Horizont of Agony. Il s’agit du clip de « Rest In Peace », dernier titre de l’album.

Et voici un petit making of pour expliquer les grandes étapes du montage, juste pour le fun…

Pour ceux que ça intéresse, la musique du making of est de M.W.D.

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Un rendu sépia pour vieillir une photo avec Gimp

Antoine — Sun, 16 Aug 2009 11:00:47 +0000

Un rendu sépia pour vieillir une photo avec Gimp sur 1point2vue

La plupart des logiciels de retouches proposent une fonction « sépia » ou « vieillir » mais ces effet sont souvent très limités car très peu paramétrables. Dans ce tutoriel, nous allons voir une méthode pour vieillir une photo avec Gimp de façon détaillé. L’avantage de cette méthode c’est que toutes les étapes sont paramétrables.

Pour illustrer ce tutoriel, je vais utiliser une photo du sommet d’une vielle tour de défense.

Et nous allons obtenir ceci:

On ouvre la photo avec The Gimp. Pour commencer, on va passer la photo en noir et blanc: menu « Couleurs » -> « Désaturer » et on choisit la désaturation en mode « Luminosité » puis on valide.

Notre photo est beaucoup trop lisse pour l’instant, on va donc la salir un peu en ajoutant du bruit. Menu « Filtres » -> « Bruit » -> « Brouillage RVB ». On règle les 3 couleurs à 0.1 en choisissant « Bruit associé ».

On va maintenant jouer sur les niveaux: menu « Couleurs » -> « Niveaux ».

Pour renforcer les noirs et les blancs, on joue sur les niveaux d’entrée:

On augmente les tons sombres (1)
On réduit les tons clairs (2)

On réduit les contrastes en changeant les niveaux de sortie:

On augmente les tons sombres (3)
On réduit les tons clairs (4)

Reste plus qu’à coloriser l’image avec la un jaune pale pour rappeler la couleur du papier vieilli.

Menu « Couleurs » -> « Colorier » et choisit comme paramètres:

Teinte à 40 (couleur jaune)
Saturation à 30 (pour que la couleur soit plus pale)
Luminosité à 0 (réglage par défaut)

Et voila, on obtient le résultat final:

Conclusion

Comme je le disais en introduction, toutes les étapes sont paramétrables, notamment le réglage des niveaux. Ainsi, toutes vos « vieilles » photos ne seront plus identiques.

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Les masques de calques avec Gimp

Antoine — Thu, 25 Jun 2009 11:00:18 +0000

Les masques de calques avec Gimp sur 1point2vue

Au vu des retours que j’ai eu sur les précédents tutos que j’ai posté, il semble que je n’ai pas été très clair sur l’utilisation des masques de calques avec Gimp.

Pour réparer ça, voici un article qui regroupe les différents types de masques et des exemples d’utilisation.

Il est indispensable de maitriser les masques pour se lancer dans la retouche photo. N’ayez pas peur de passer du temps dessus car ça vous servira toujours plus tard.

Principe

Un masque sert à définir des zones de transparence sur un calque. Il s’agit d’une image en niveaux de gris: les zones noires rendent le calque transparent et les blanches le rendent opaque. L’explication n’est pas très claire mais on va voir des exemples…

Pour les exemples, on va utiliser deux calques:


Couleurs	Damier

On place le calque « couleurs » au dessus comme ceci:

On va donc ajouter un masque sur le calque « couleurs » . Pour cela: clic droit sur le masque → »ajouter un masque de calques » . La fenêtre des options de masque s’ouvre:

On va voir les types de masques de base:

Blanc

Masque	Résultat	Description
		Le masque est complètement blanc: le calque « couleurs » est complètement opaque.

Noir

Masque	Résultat	Description
		Le masque est complètement noir: le calque « couleurs » est complètement transparent. On voit donc apparaitre le calque « damier ».

Copie du calque couleur en niveaux de gris

Masque	Résultat	Description
		Le calque « couleurs » est passé en noir et blanc puis appliqué comme masque. Le masque est donc composé de bandes noir et blanche: seuls les parties les plus clair du calque sont visibles.

Sélection

Avant de créer un masque, faites une sélection sur le calque, comme ceci: (si il n’y a pas de sélection, le masque sera complètement blanc)

Masque	Résultat	Description
		Seule la sélection est gardée et le reste du calque devient transparent.

Et le reste ?

Les autres types sont basés sur l’utilisation des canaux. Je ne m’étalerai pas la dessus, il faudrait d’abord que je fasse un tuto sur les canaux mais ça peut attendre… Chaque chose en son temps. Avec les exemples précédents, vous pourrez déjà faire pas mal de choses.

Que faire avec un masque ?

L’intérêt du masque c’est qu’il est possible de faire n’importe quoi dessus: les filtres applicables aux calques sont applicables aux masques.

Voici quelques exemples de ce que l’on peut faire:

Comme point de départ, on utilise le masque créée par « sélection » (vu plus haut). Pour faire ces manips, on sélectionne le masque de calque sur lequel on applique différents effets.

Masque	Résultat	Description
		Image de base
		Flou gaussien Menu « Filtres » → »Flou » → »Flou gaussien »Le flou permet d’adoucir les contours du masque, utile pour le détourage.
		Pinceau Dans la boite à outil: outil « pinceau »Le pinceau permet de dessiner directement sur le masque (noir pour transparent, blanc pour opaque)
		dégradé Dans la boite à outil: outil « dégradé »Le dégradé permet de créer une transition douce entre deux calques.
		Barbouillage Dans la boite à outil: outil « barbouillage » (en forme de doigt)Cet outil permet de faire baver les couleur du masque. Sympas pour des effet abstrait.

Je ne vais pas aller plus loin car les possibilités sont infinies…

Voici quelques exemples de traitements possibles avec les calques:

Conclusion

J’espère que j’ai réparé les flous que j’avais semé lors des précédents tutos. La notion de masque est beaucoup plus simple qu’il n’y parait, même si ça peut faire un peu peur au début. Dans tout les cas, cette notion est primordiale pour la retouche, alors courage, il faut passer par là!

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Corriger une sous-exposition locale

Antoine — Wed, 10 Jun 2009 11:00:29 +0000

Corriger une sous-exposition locale sur 1point2vue

Certaines photos présentent des zones sous-exposées alors que le reste est lumineux. C’est le cas notamment des photos en contre jour. La solution pour voir les détails du sujet est d’augmenter la luminosité mais dans ce cas on a une perte de détails sur le fond (ce qu’on appelle « cramer les blancs »).

Pour s’en sortir avec ce genre de prise de vue, il est possible d’utiliser la technique du HDR mais cette procedure est lourde et le résultat est souvent fantaisiste. Dans cet article, nous allons utiliser Gimp pour augmenter la luminosité uniquement sur les zones sous-exposées.

Voici la photo que nous allons utiliser pour illustrer ce tutoriel:

Nous allons donc éclaircir la végétation sans toucher au fond pour obtenir ça:

Manipulation

On ouvre la photo avec Gimp. On duplique notre calque « Arrière-Plan » avec le bouton « copie de calque ».

Maintenant, on va corriger la luminosité du premier plan (la végétation) sans s’occuper de ce qui se passe sur le fond. Pour cela,on sélectionne le calque que l’on vient de créer et on utilise l’outil « Courbes ». Menu « Couleurs » → »Courbes ».

Dans la fenêtre qui s’affiche, tracez une courbes de la même forme que sur l’image suivante et validez. (l’outil courbes est très puissant mais pas forcement intuitif, voir le principe des courbes sous Gimp pour plus de détails)

Vous obtenez l’image suivante:

L’image ainsi corrigée est plus claire (c’était le but!) mais on voit que les blancs du fond sont trop puissant: il y a une perte de détail sur le fond.

Pour corriger ça, on va faire disparaitre les zones trop claires en les rendant transparentes. Pour cela, on ajoute un masque sur le calque éclairci: clic droit sur le calque « copie de Arrière-plan » -> »Ajouter un masque de calque ».

Dans la fenêtre d’option de masque qui s’affiche choisissez « copie du calque en niveau de gris » puis cochez la case « inverser le masque » et cliquez sur « ajouter ». Pour savoir comment fonctionnent les masques, je vous renvois vers l’article sur les masques de calques sous Gimp.

On va arranger légèrement le masque avec les niveaux: sélectionnez le masque puis menu « couleurs » -> »Niveaux ».

Dans les options de niveaux, on va régler les noirs à 28 et les blancs à 230 (dans les cercles rouges de l’image ci-dessous). Ce réglage permet de rendre les blancs plus blanc et les noirs plus noirs, et donc d’augmenter le contraste.

A ce stade, vous devriez obtenir ceci:

Pour voir à quoi ressemble le masque, vous pouvez désactiver le calque « Arrière-plan » en cliquant sur l’œil à gauche du calque.

Le calque ressemble alors à ceci:

On voit que seuls les zones claires sont absentes de l’image.

Pour finaliser l’effet, on va ajouter un léger flou sur le masque pour affiner la transition entre le calque lumineux et le calque original. On sélectionne le masque de calque de « Copie de Arrière-plan » puis Menu « Filtres » -> »Flou » -> »Flou gaussien » puis on choisit une valeur de flou de 50px.

Pour finir, il ne reste plus qu’a réactiver le calque « Arrière-plan » si ce n’est pas déjà fait et à enregistrer le résultat.

Conclusion

Ce tuto est une méthode pour réduire l’effet de contre-jour mais elle ne peut pas être appliquées dans tout les cas. Par exemple si le premier plan est trop sombre, il est impossible de « récupérer » les détails perdus à la prise de vue.

Comme d’habitude, n’hésitez pas à laisser vos impressions, vos remarques et vos critiques dans les commentaires.

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Une photo noir et blanc avec un élément en couleur

Antoine — Sun, 10 May 2009 11:00:48 +0000

Une photo noir et blanc avec un élément en couleur sur 1point2vue

Dans ce tutoriel, nous allons utiliser Gimp pour réaliser un effet saisissant: garder un élément en couleur sur une photo en noir et blanc. On appelle cet effet désaturation partielle ou désaturation sélective.

Pour illustrer cet exercice nous utiliserons la photo d’une fleur: nous garderons la fleur en couleur et on passera le fond en noir et blanc.

Et voici ce que l’on va obtenir:

Et maintenant au boulot !

Manipulation

Ouvrez la photo avec The Gimp. Dupliquez le calque Arrière-plan : pour cela, utilisez l’icône « dupliquer » en bas de la fenêtre des calques.

Maintenant que nous avons deux calques, nous allons passer celui que nous venons de créer en noir et blanc : Sélectionnez le calque « copie d’arrière-plan » puis Menu « couleurs » → »Désaturer ». Validez la fenêtre qui apparaît. Le calque supérieur passe donc en noir et blanc.

Pour rendre uniquement la fleur transparente, il faut utiliser les masques de calques. Un masque permet de définir des zones de transparence sur un calque (pour plus d’info, voir l’article dédié aux masques de calques).

Nous allons définir le masque avec une sélection: choisissez l’outil « sélection à main levé » (l’icône lasso dans la boite à outils).

Sélectionnez grossièrement la fleur (pas besoin d’être précis ici car le détail sera vu plus tard).

Dans la fenêtre de calque, clic droit sur le calque en noir et blanc puis « ajouter un masque de calque ». Dans la fenêtre qui apparait choisissez « sélection » puis cochez la case « Inverser le masque » et cliquez sur « Ajouter ». La fleur passe alors en couleur et le fond reste noir et blanc.

Désactivez la sélection pour pas qu’elle gène pour la suite : menu « sélection » → »Aucune » (ou raccourcis : Maj+Ctrl+A).

Finition

Reste à adoucir les contours de la fleur pour que la transition Couleur/Noir&Blanc soit plus douce, pour cela, utilisez l’outil pinceau.

Dans les options du pinceau, choisissez une brosse à bord doux.

Sélectionnez le masque de calque dans la fenêtre de calque:

Peignez sur l’image pour effacer les parties en couleurs qui ne nous intéressent pas. Peindre en noir rend le calque transparent (et laisse donc apparaitre la couleur) et peindre en blanc rend le calque opaque (et fait sortir le noir et blanc). Appuyez sur la touche « X » pour inverser les couleurs de premier et d’arrière plan (pour plus d’info, voir l’article dédié aux masques).

Note: Pour être plus précis il peut être nécessaire de zoomer (Touche Ctrl + molette souris)

Et voila le résultat:

Conclusion

Pour aller plus loin, il peut être intéressant de garder un peu de couleur pour le fond en le désaturant légèrement (sans le passer complètement en noir et blanc) pour faire ressortir la fleur et rendre l’effet plus discret.

Si vous êtes bloqué, n’hésitez pas à poser vos questions dans les commentaires, c’est fait pour ça.

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