Les sapins risquent encore de voir pas mal d’appareils photos cette année. Mais une fois le nouveau jouet déballé, pas facile de s’en sortir avec uniquement le mode d’emploi. Voici une (petite) sélection de livres de technique en fonction de votre avancement dans la photo.

Il existe plein de livres de technique photo mais je me suis efforcé de faire une sélection la plus restrictive possible pour vous simplifier le choix. Alors si vous ne trouvez pas votre bonheur ici, ne découragez pas, il en existe des tonnes d’autres.

Pour le photographe débutant

Composez, réglez, déclenchez!de Anne-Laure Jacquart.   Un ouvrage plein de bons sens qui fixe les règles de la photo tout en exposant la « philosophie » du photographe. Plein de bon conseils mais avant tout accessible, il ravira les débutants autant que les amateurs avertis. Ce livre est un best seller dans le genre et c’est largement mérité. Trouver sur Fnac.com Trouver sur Amazon.fr Trouver sur Priceminister.com

Pratique de l’exposition en photographie de Bryan Peterson.   Je vous l’ai déjà dit et redit: la maîtrise de l’exposition est fondamentale pour la réussite de vos clichés. Ce livre développe ce thème en creusant les principes de bases. Ouverture, temps de pose et sensibilité n’auront plus de secrets pour vous. Trouver sur Fnac.com Trouver sur Amazon.fr Trouver sur Priceminister.com

Pour l’amateur averti

L’oeil du Photographe et l’Art de la Composition de Michael Freeman.   Dans cet ouvrage, l’accent est mis sur le sens créatif du photographe. Le fameux « oeil du photographe » y est disséqué pour qu’à votre tour vous tiriez le meilleur de toutes les situations. Trouver sur Fnac.com Trouver sur Amazon.fr Trouver sur Priceminister.com

Pour le photographe en manque d’inspiration

La photo créative de A à Z de Lee Frost.   Un bon recueil d’idée et de projets photo. Light painting, assemblage de photo, panoramique,… des photos originales pour développer votre créativité. Trouver sur Fnac.com Trouver sur Amazon.fr Trouver sur Priceminister.com

52 projets créatifs en photographie de Chris Gatcum.   Encore une bonne source d’inspiration pour la photo créative. Fabrication d’accessoires, réglages aléatoires, exploitation du flou,… Trouver sur Fnac.com Trouver sur Amazon.fr Trouver sur Priceminister.com

Si vous voulez encore plus de livres, n’oubliez pas qu’il existe une catégorie livre technique photo sur 1point2vue.

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Pour habiller un peu les textes et changer de la classique couleur unie, nous allons voir comment utiliser une texture pour remplir un texte. Voici ce que nous allons obtenir:

Pour ceci, nous allons utiliser l’outil texte de Gimp et cette texture:

Vous pouvez obtenir cette texture en haute définition en téléchargeant le pack de textures disponible dans les ressources.

Principe: nous allons écrire un texte puis le transformer en sélection. Il suffira alors de supprimer de la texture tout ce qui n’appartient pas à la sélection. Si le principe est simple, nous verrons que la réalisation demande une petite subtilité.

Le Texte

Ouvrez la texture avec Gimp et sélectionnez l’outil texte.

Entrez le texte que vous souhaitez et placez-le où vous voulez sur la texture.

Note: Si vous ne savez pas utiliser l’outil texte, je vous conseille de lire l’article qui détaille comment écrire un texte avec Gimp.

Transformation en sélection

Nous allons créer une sélection à partir de ce texte. Rien de plus simple, Gimp propose une option qui le fait directement: dans la fenêtre des calques, faites un clic droit sur le calque qui contient votre texte puis choisissez « texte vers sélection ».

Vous avez maintenant une sélection qui suit le contour du texte.

A partir de ce moment, nous n’aurons plus besoin du calque de texte. Vous pouvez alors le désactiver (en cliquant sur l’oeil dans la fenêtre de calque).

Cette sélection contient le texte, or il nous faut l’inverse: une sélection qui contient tout ce qui n’est pas du texte. Il suffit d’inverser la sélection: menu « sélection » -> « inverser ».

Découper la texture

C’est là qu’intervient la subtilité que j’ai évoquée dans l’intro. Comme la texture est au format JPG, il n’y a pas de canal alpha. Pour simplifier, le canal alpha correspond à la gestion de la transparence: un calque qui n’en contient pas ne peut pas avoir de zones transparentes. Dans notre cas, on veut rendre transparent tous les pixels de la texture qui ne sont pas dans la sélection: on a donc besoin d’un canal alpha. Pour en savoir plus sur la transparence et le principe du canal alpha, lisez l’article sur les calques de gimp et le principe de la transparence.

Pour ajouter un canal alpha: dans la fenêtre des calques, cliquez sur le calque qui contient la texture et choisissez « ajouter un canal alpha ».

Note: Le nom des calques qui n’ont pas de canal alpha apparaissent en gras dans la fenêtre des calques.

Une fois que le calque contient un canal alpha, il suffit d’appuyer sur la touche « suppr » et vous obtenez ceci:

Vous pouvez maintenant utiliser ce calque tel quel dans n’importe quelle composition ou montage photo. Si on ajoute un fond blanc, on obtient ceci:

Voici d’autres exemples en utilisant le même principe mais avec d’autres textures:

Et voila, je vous laisse faire votre choix parmi les milliers de textures que contient le web.

Conclusion

Voila, la manipulation est ici détaillée à l’extrême mais ce n’est finalement pas si compliqué. Il faut surtout bien penser au canal alpha qui peut poser problème.

Pour aller plus loin, vous pouvez ajuster les couleurs du texte obtenu en jouant sur les réglages de luminosité ou de teinte.

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Le guide est un outil de Gimp très peu connu mais qui permet de rendre de grands services. Dans cet article nous allons voir comment utiliser cet outil ainsi que ses applications.

Qu’est-ce qu’un guide ?

Un guide est une ligne droite horizontale ou verticale qui se place dans la fenêtre d’édition. Quelque-soient les transformations que vous appliquez à l’image ou aux différents calques, le guide restera fixe.

Il permet de fixer un repère dans l’image pour ensuite faire du dessin ou des sélection précises.

Création d’un guide

La gestion des guides se fait à partir du menu « image » → « Guides ».

Vous pouvez créer un guide selon trois méthodes différentes:

• En le positionnant en pixel,
• En le positionnant en pourcentage,
• En transformant une sélection.

Position en pixel

Menu « image » → « Guides » → « Nouveau guide… »

Vous déterminez l’orientation du guide (horizontal ou vertical) puis vous précisez la position en pixel. Si le guide est horizontal, la référence est le bord haut de l’image, s’il est vertical, la référence est le bord gauche.

Position en Pourcentage

Menu « image » → « Guides » → « Nouveau guide (en pourcentage) »

Le principe est le même que pour le positionnement en pixel, vous choisissez l’orientation mais la position se définit en pourcentage de l’espace de travail. Par exemple, en choisissant horizontal et 33%, vous placerez un guide au tiers supérieur de l’image.

A partir d’une sélection

Tracez une sélection sur votre image:

Menu « image » → « Guides » → « Nouveaux guides depuis la sélection ». Vous obtenez alors 4 guides qui englobent la sélection.

C’est de loin la méthode la plus pratique et la plus rapide pour créer un grand nombre de guide.

Modifier un guide

Une fois placé, vous pouvez modifier la position d’un guide avec l’outil de déplacement dans la boite à outil.

Si vous voulez en supprimer un, il suffit de le déplacer en dehors des limites de l’image. Sinon, pour supprimer tous les guides: Menu « image » → « Guides » → « Enlever tous les guides ».

Applications

Aide pour les tracés

A quoi sert un guide ? Et bien à guider !

Quelque soit l’outil que vous utilisez pour modifier l’image, le curseur de la souris sera attiré par le guide. Exemple: Pour tracer une sélection ou pour dessiner au pinceau de façon précise.

Une sélection ou un coup de pinceau qui suit les guides

Découpage

Une application intéressante des guides est le massicot: ça permet d’obtenir une mosaïque à partir d’une image.

Par exemple avec les guides de l’exemple précédant, on peut découper la photo: menu « Image » → « Transformer » → « Massicot ». On obtient alors neuf images qui correspondent aux 9 sections définies par les guides:

Cet outil sert beaucoup pour le design web pour découper une maquette de page afin de l’intégrer dans du code HTML. En photo, on utilise les guides essentiellement comme aide pour faire des tracés et des sélections précises.

Malgré un manque de fonctionnalités (impossible d’avoir un guide avec un angle quelconque par exemple), le guide reste un outil très pratique.

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Dans ce tutoriel, nous allons réaliser un effet unique: la mise en abîme. Le principe est d’incruster une photo à l’intérieur d’elle-même. Le résultat est alors une image qui se perd dans les détails jusqu’à l’infini.

Voici ce que nous allons obtenir avec cet exercice:

La photo de départ

Voici la photo que nous allons utiliser:

Pour la prise de vue, il n’y a pas de contrainte particulière. Le plus simple est quand même d’avoir un repère pour pouvoir incruster l’image. Dans l’exemple, c’est la photo encadrée qui nous servira de guide.

La transparence

La première choses que nous allons faire, c’est de rendre l’intérieur du cadre transparent pour pouvoir incruster une copie de la photo de départ à l’intérieur.

Dans la boite à outil, prenez l’outil de sélection à main-levée.

Avec cet outil, tracez une sélection le long de la photo encadrée. Faites le tour du cadre en étant le plus précis possible (notamment au niveau des doigts).

Note: Zoomez sur l’image au besoin (Ctrl + molette souris) pour plus de précision pour tracer la sélection.

Une fois la sélection bouclée, nous allons l’utiliser pour créer un masque de calque. Faites un clic droit  sur le calque « arrière-plan » dans la fenêtre des calques puis « ajouter un masque de calque ». Dans la fenêtre qui apparait, choisissez « sélection » et cochez la case « inverser le masque ». Le cadre devient alors transparent:

Note: Pour l’ajout du masque, l’option « sélection » permet de garder tout le contenu de la sélection et d’effacer tout le reste. L’option « inverser le masque » permet de faire le contraire.

Maintenant que nous avons notre cadre transparent, nous allons copier plusieurs fois le calque pour avoir notre effet. Cliquez plusieurs fois sur le bouton de copie de calque en bas de la fenêtre des calques.

Pour l’exemple, nous allons utiliser cinq copies du calque mais avec une autre image de départ, il en faudra peut-être plus.

Incrustation des calques

Nous allons maintenant déformer les calques un par un pour qu’ils s’incrustent les uns dans les autres. Nous allons commencer par le deuxième calque de la pile (pas besoin de toucher au premier).

Sélectionnez donc le deuxième calque (attention à bien cliquer sur la miniature du calque et pas sur le masque qui est à droite).

Dans la boite à outil, sélectionnez l’outil de déformation en perspective.

Avec cet outil, déformez le calque pour qu’il s’ajuste à la partie transparente que l’on a tracé précédemment. Il faut que le calque que vous déformez dépasse légèrement de la zone transparente de cette façon:

Pour valider la transformation, cliquez sur le bouton « Transformer ». Vous obtenez alors ceci:

Faites de même avec les calques suivants en les déformant pour qu’ils rentrent dans la zone transparente (qui est de plus en plus petite au fur à mesure que vous incrustez les calques). Vous arrivez alors au résultat final:

En théorie, il faudrait refaire cette étape à l’infini, mais l’infini, c’est très long ! En pratique, plus vous allez réduire la taille des calques et les incruster les uns dans les autres, plus le cadre transparent sera petit. Au bout de cinq calques, le cadre sera tellement petit qu’on ne le verra quasiment plus.

Conclusion

Comme souvent en retouche photo, c’est le détourage qui est le plus complexe (et pas le plus intéressant). Le résultat depend beaucoup de la qualité de la sélection que vous tracez au début de la manipulation, alors soignez-la bien.

Cet effet, bien qu’impressionnant, n’est finalement pas si compliqué à obtenir. Amusez-vous bien !

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Dans ce tutoriel, nous allons créer un logo: un ballon de foot aux couleurs d’un pays. Non pas que je suis fan de foot mais c’est l’occasion de surfer sur l’actualité !

Voici ce que l’on va obtenir:

Manipulation

Pour réaliser ce montage, on va partir de cette image de ballon:

Ouvrez la photo avec Gimp.

L’image apparait dans le calque « arrière-plan », renommez-le en « ballon ».

Le texte

Dans la boite à outil, sélectionnez l’outil texte.

Ecrivez votre message au centre du ballon. Choisissez une taille de police assez grande (90) puis centrez le texte verticalement et horizontalement.

Le fond

Nous allons maintenant ajouter le drapeau tricolore sur le fond. Cliquez sur le bouton de nouveau calque en bas de la fenêtre de calque.

Dans la fenêtre d’option, nommez ce calque « fond », choisissez « blanc » et validez. Réorganisez les calques de cette façon:

Changez la couleur de remplissage: cliquez sur la couleur de premier plan dans la boite à outils.

Dans la fenêtre de choix de la couleur, choisissez le bleu (notation HTML 2A00FF).

Choisissez l’outil de sélection rectangulaire dans la boite à outils.

Sélectionnez le calque « fond » et tracez un rectangle qui recouvre le tiers gauche de l’image puis replissez-le de bleu (menu « Edition » -> « remplir avec la couleur de PP » ou CTRL +, ). Vous devez obtenir ceci:

Faites de même avec le rouge sur le tiers droit de l’image de façon à obtenir ceci:

Déformation

Si vous avez tout suivi, vous avez maintenant trois calques:

• « ballon » qui contient le dessin du ballon,
• « france » qui contient le texte,
• « fond » qui contient le drapeau bleu, blanc, rouge.

Fusionnez les calque « France » et « fond »: Sélectionnez le calque « France » puis clic droit -> « fusionnez vers le bas ». Nous allons déformer le calque résultant de cette fusion pour qu’il suive la courbure du ballon: menu « Filtres » -> « Distorsions » -> « Distorsion de lentille ».

Dans la fenêtre d’options du filtre, choisissez les paramètres suivants:

• Principal: 100,
• Bordures: 100,
• Zoom: 60,
• Laissez les autres valeurs par défaut.

Vous obtenez ceci:

Un peu de volume

Reste à ajouter un peu de volume au ballon, pour cela, il faut jouer avec les ombres. Créez un nouveau calque et nommez le « ombre » et placez-le entre les calques « ballon » et « fond ».

Réinitialisez les couleurs en cliquant sur le bouton à côté des couleurs de premier et d’arrière-plan.

Sélectionnez l’outil de dégradé dans la boite à outil.

Dans les options de l’outil, choisissez: dégradé: du blanc au noir et forme: radial

Sélectionnez le calque « ombre » et tracez un dégradé du tiers supérieur gauche au coin inferieur droit comme sur la capture ci-dessous:

Passez alors le calque « ombre » en mode « multiplier ».

Note: Vous pouvez jouer sur la luminosité globale en modifiant l’opacité du calque « ombre ».

Pour finaliser le rendu, nous allons ajouter du relief sur les coutures du ballon. Dupliquez le calque « ballon » avec le bouton de copie en bas de la fenêtre des calques.

Sélectionnez le nouveau calque « copie de ballon » et inverser les couleurs: menu « couleurs » -> « inverser »: le ballon devient alors blanc. Sélectionnez l’outil de déplacement de calques:

Avec cet outil, décalez légèrement le ballon blanc vers le bas et la droite. Placez ensuite le calque avec le ballon blanc sous le calque avec le ballon noir. Vous obtenez ceci:

Pour renforcer l’impression de relief, ajoutez du flou sur le ballon blanc: menu « Filtres » -> « Flou » -> « Flou Gaussien ». Donnez une valeur de flou de 5px et validez. Vous obtenez alors ceci:

Finalisation

Fusionnez tous les calques: menu « Image » -> « aplatir l’image ».

Il ne reste plus qu’à effacer tous ce qui déborde du ballon: Choisissez l’outil de sélection elliptique.

Tracez une sélection qui englobe le ballon de façon précise et inversez-la: menu « sélection » -> « inverser » ( ou Ctrl + I ) puis appuyez sur la touche « Suppr ».

Enfin, créez un nouveau calque blanc et placez-le tous en bas de la pile de calque, vous arrivez alors au résultat final:

Conclusion

Rien ne vous empêche de remplacer le drapeau de la France par n’importe quel pays. Dans ce tutoriel, nous avons dessiné le drapeau mais pour ceux qui sont plus complexe, il est possible d’importer directement une image.

Avec des drapeaux plus complexes, vous pourrez obtenir ce genre de choses:

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Il ne faut pas envisager la photo manipulation comme l’outil magique qui va faire de vos photos des œuvres d’art à chaque fois. La retouche numérique n’est pas une solution de secours: elle s’intègre complètement dans le flux de production photographique.

Définir le but

Le point de départ d’un montage photo est la question : qu’est-ce que je veux obtenir ? Si vous ne savez pas répondre à cette question, ce n’est pas la peine d’aller plus loin.

Pour la préparation, il peut être intéressant de faire un schéma rapide du résultat souhaité. Le dessin peut être une façon de construire l’image, de préparer la prise de vue. Si le montage est complexe, vous pouvez aussi faire des photos d’essais, chercher des images sur le web, chercher des textures,…

La méthode

Une fois le but en tête, il faut voir comment y arriver.

Pour cette étape, il n’y a pas de secret, il faut connaitre un logiciel de retouche. Pour trouver des infos, la meilleure solution est d’aller faire un tour sur le web: vous pourrez trouver des tutoriels de retouche photo un peu partout et en dernier recours, vous pouvez toujours poster votre demande sur un forum de graphisme (ou me demander via le formulaire de contact).

Souvent, il y a plusieurs façons d’obtenir le même résultat, il faut donc déterminer la méthode la plus simple pour vous.

Exemple: Je veux réaliser un effet d’invisibilité comme ceci:

Ce montage est le résultat de l’assemblage de deux photos mais il y a plusieurs façon de faire:

• Une photo du personnage sur un fond quelconque et une photo du fond seul. Pour le montage, il faut détourer le personnage et le coller sur le fond.

• Une photo du personnage devant le fond et une photo du fond prise dans les même conditions. Pour le montage, il faut superposer les deux photos puis de gommer le ventre du personnage.

La première solution est plus complexe d’un point de vue montage (ça demande un détourage entier du personnage) mais plus simple au niveau prise de vue. C’est l’inverse pour la deuxième solution.

Personnellement, j’ai choisi la seconde car je préfère passer plus de temps sur la prise de vue mais c’est un point de vue de photographe, un graphiste préfèrera surement l’autre.

La Prise de vue

Une fois que vous savez où aller, il est temps de passer à la photo en elle-même.

Pour faire un montage, il faut avoir un cliché le plus « propre » possible:

• Résolution maximum de l’appareil,
• Format JPEG le moins compressé ou format RAW si possible,
• ISO bas pour limiter le bruit,
• Soignez la mise au point pour avoir la netteté la plus haute possible.

Faites attention à la balance des blanc, même si elle peut être corrigée à la retouche, c’est toujours plus simple de le faire lors de la prise de vue.

Le système d’encodage des images numérique fait qu’il y a plus d’informations stockées pour les tons clairs que pour les tons sombres. Préférez donc une une légère surexposition car elle peut être rattrapée alors qu’une sous-exposition ne le pourra pas.

Enfin évitez les effets de l’appareil qui sont souvent destructifs (perte de qualité): noir et blanc, renforcement des contrastes, de la saturation… Ces réglages seront plus faciles à maitriser pendant la retouche.

Le montage

Arrive le moment fatidique du montage.

Le format de fichier

Tout comme la prise de vue, il est important de travailler avec un format de fichier qui provoque le moins de perte de qualité possible. Le mieux est d’utiliser le format de fichier natif du logiciel utilisé (psd pour Photoshop, xcf pour Gimp,…). En utilisant ce type de format, vous conservez tout votre travail avec tous les calques, les courbes, la transparence, les masques,… C’est l’idéal pour enregistrer un projet et y revenir plus tard.

Une fois que vous en avez fini avec vos modifications vous pourrez convertir votre fichier de travail (psd, xcf,…) en fichier d’échange (jpg, bmp, png, gif,…). La conversion doit absolument être la dernière étape car les formats d’échange standard (type jpg) sont des formats compressés donc avec une perte de qualité.

Sauvegardez souvent

Pour toute vos modifications, pensez à travailler sur une copie de la photo originale: en dernier recourt, vous pourrez toujours repartir à zéro du fichier original.

De même lorsque vous travaillez sur un calque, n’hésitez pas à le dupliquer pour en avoir une sauvegarde sous la main au cas où… Pensez à renommer systématiquement les calques pour ne pas vous perdre.

Note: Gimp reste un logiciel libre et il peut avoir des petit problèmes de stabilité donc pensez à sauvegarder fréquemment.

Un peu de finesse !

Attentions aux réglages extrêmes ! Ne vous laissez pas entrainer par les modifications abusives, une retouche subtile est toujours plus intéressante. Ayez toujours sous la main la photo originale et vérifiez que vos retouches ne l’ont pas trop dénaturé. Dans l’ensemble, il faut mieux appliquer deux fois un effet léger plutôt qu’un effet lourd.

Lorsque vous avez fini, ne vous débarrassez pas tout de suite de vos fichiers de travail. Vous pourriez avoir des surprises en revoyant le résultat quelques jours plus tard… il vous sera facile alors de retravailler ce qui ne va pas.

Conclusion

Beaucoup de conseils énoncés ici sont évidents mais il est important de toujours les garder en tête. La photo manipulation se prépare et est très éloignée d’une photo prise sur le vif: cela demande de la préparation et un peu de méthode…

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Dans ce tutoriel, nous allons utiliser Gimp pour incruster une photo dans un cadre en perspective. Nous allons utiliser les outils de perspectives et de masquage pour que l’insertion ait l’air le plus naturel possible.

Ce tutoriel peut être utiliser en complément du tuto sur l’effet hors cadre pour aller plus loin dans la photo-manipulation.

Voici ce que l’on va obtenir:

Et voici les deux images de bases:

Manipulation

Ouvrez la photo du décor avec Gimp puis ouvrez la photo du coucher de soleil comme un calque: menu « fichier » →  »ouvrir en tant que calque ».

Vous avez donc deux calques: le décor et le couché de soleil. Dans la fenêtre de calque, faites glisser le calque du décor au-dessus de l’autre.

Découper le décor

Choisissez l’outil de sélection à main levée dans la boite à outil.

Avec cet outil, tracez une sélection correspondant à l’emplacement de la photo dans le décor:

Note: l’outil de sélection à main levée peut être utilisé de deux façons:

• en maintenant la pression sur le clic, la sélection suit le curseur de la souris,
• en cliquant de point en point la sélection sera composée de segments de droites.

Préférez la deuxième utilisation pour cette étape.

Une fois la sélection faite, nous allons rendre cette partie du calque transparente. Pour cela nous allons utiliser un masque de calque: dans la fenêtre des calques, faites un clic droit sur le calque « arrière-plan » puis « ajouter un masque de calque ».

Dans la fenêtre d’option choisissez « sélection » et cochez la case « inverser le masque » (on ne veut pas garder la sélection mais l’effacer). Une fois cette opération faites, désactivez la sélection: menu « sélection » →  »Aucune » (ou Ctrl+Shift+A).

La photo du coucher de soleil apparait alors dans le cadre de la photo mais il faut encore soigner l’incrustation.

Incrustation

Nous allons maintenant nous occuper de la photo du coucher de soleil: sélectionnez le calque correspondant dans la fenêtre des calques puis sélectionnez l’outil « perspective » dans la boite à outil.

Avec cet outil, déformez la photo de façon à ce qu’elle entre dans le cadre découpé précédemment. Il n’y a pas besoin d’une grande précision sur cette étape car le calque contenant la photo est placé en dessous du calque avec le décor. Arrangez-vous juste pour que la photo déborde légèrement sur le cadre comme sur l’image ci-dessous:

Validez la transformation et la photo s’incruste dans le décor.

Pour fignoler l’incrustation, vous pouvez ajouter un léger flou sur le masque: sélectionnez le masque de calque puis menu « Filtres » →  »Flou » →  »Flou gaussien ». Entrez une valeur de 2px puis validez.

Vous obtenez alors le résultat final:

Conclusion

Ce type de montage est une base en photo manipulation. Pour cet exemple, j’ai choisi la simplicité en utilisant un décor qui contient déjà une feuille de papier pour servir de guide, cette solution permet d’avoir des proportions correctes et de ne pas avoir à s’occuper des ombres de la photo.

Le travail n’est pas encore fini, il reste à ajuster les couleurs du décor et de la photo (en travaillant séparément sur les deux calques) donc une fois de plus, ce tuto est un point de départ…

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Ce tutoriel présente une méthode pour faire un détourage précis en utilisant l’outil chemin de Gimp. Cette méthode donne de très bon résultats mais demande de la minutie et beaucoup de temps.

Voici l’image de départ:

Et voici le résultat après détourage:

Tracer le chemin

On ouvre l’image avec Gimp. On choisit l’outil « chemin » dans la boite à outils.

Zoomez sur l’image: Ctrl + molette de la souris pour pouvoir tracer la sélection avec précision.

Placez des points sur le contour en faisant attention à ce que la courbe le suive.

Jouez sur la position des tangentes pour ajuster au mieux la courbe. Chaque point de la courbe a deux tangentes. Si il y a un angle entre les deux tangentes, la courbe présentera une cassure (image A), si elles forment une même droite, la courbe sera continue (image B). (en savoir plus sur les chemins)

Note: Pour forcer l’alignement (image B), appuyez sur Ctrl pendant le déplacement de l’extrémité d’une des tangentes.

Pour placer la courbe, il est préférable de mordre sur le sujet plutôt que sur le fond, car quand vous allez insérer le personnage sur un autre fond, il faut qu’il n’y ai absolument aucune trace de l’ancien.

Vous devriez obtenir quelque chose comme ça:

Continuez à placer les points sur le contour jusqu’a en faire le tour. La courbe doit absolument être fermée pour en faire une sélection. Pour fermer la courbe: Cliquez sur le dernier point que vous avez placé puis cliquez sur le premier tout en appuyant sur la touche Ctrl.

Une fois que la courbe est fermée, vous obtenez ceci:

L’avantage d’utiliser les chemins est que vous pouvez revenir à tous moment sur les points de la courbe et les ajuster. Les chemins sont enregistrés automatiquement et vous pourrez le modifier plus tard. Pour voir les voir, changez d’onglet en haut de la fenêtre des calques.

Note: Si vous ne voyez pas l’onglet chemin: menu « Fenêtres » ->  »Fenêtres ancrables » -> »Chemins ».

Extraire le sujet

Pour exploiter ce chemin, il faut maintenant le transformer en sélection: pour ça cliquez sur le bouton « Sélection depuis chemin » en bas de la boite à outils.

Le chemin est maintenant une sélection.

La sélection contient tous ce qui nous intéresse sur l’image, c’est à dire le personnage. On va supprimer tout ce qui ne nous intéresse pas en utilisant un masque de calque: dans la fenêtre de calque: clic droit sur le calque puis « Ajouter un masque de calque ». Dans la fenêtre qui apparait, choisissez « Sélection » puis validez.

Vous devriez obtenir ceci:

Exploitation du détourage

Et voila, le sujet est détouré. Pour enregistrer l’image, deux possibilités:

• enregistrer l’image tel quel en conservant le fond transparent (pour cela enregistrez l’image en PNG ou en GIF car le JPG ou le BMP ne gèrent pas la transparence). En gardant la transparence, vous pourrez coller votre personnage détouré sur n’importe quel fond plus tard.
• Ajouter un fond et enregistrer l’image (en JPG ou autre peu importe).

Voici l’image finale en ajoutant un calque blanc sous le calque du personnage:

Conclusion

Bien que fastidieuse, cette méthode est très utilisée car elle est très précise et fonctionne dans beaucoup de cas. Elle trouve sa limite malgré tout lorsque le sujet a beaucoup de petits détails (feuilles d’un arbre, cheveux,…), il faut alors se tourner vers d’autre méthodes qui s’appliquent à ces cas particuliers comme le détourage par les contrastes par exemple.

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Les sélections sont très utiles en retouche photos car elle permettent de… sélectionner! Plus précisément, une sélection va permettre d’appliquer un filtre ou de travailler avec un outil dans une zone précise de l’image. C’est ce qui va permettre de travailler localement sur une photo et pas sur l’ensemble.

Ce sont des outils indispensables pour la retouche. Ce n’est pas très compliqué à manipuler mais il faut bien en connaître les propriétés pour travailler efficacement.

Les outils

Il existe souvent plusieurs façon de faire une sélection. Gimp possède tout un tas d’outils pour cela, en fonction de l’outil et de la méthode que vous allez choisir, vous pouvez gagner énormément de temps sur certains travaux.

Voici dans la boite à outils, ceux qui servent aux sélections:

Sélection rectangulaire

Comme son nom l’indique, cet outil permet de faire des sélections rectangulaires.

C’est l’outil de séléction de base. Pour tracer la séléction, il suffit de cliquer dans un coin puis de faire glisser la souris jusqu’au coin oposé.

Sélection elliptique

Le principe de tracé est le même que pour la séléction rectangulaire sauf que cet outil permet de tracer des sélections elliptiques.

Sélection à main levée

Permet de faire une sélection quelconque.

Deux principes pour le tracé:

• En gardant le bouton de la souris enfoncé pour que la sélection suive la trajectoire de la souris.
• En cliquant de point en point pour faire une sélection composée de ligne droites.

Sélection contiguë

Sélectionne les pixels de même couleurs qui touchent le premier sélectionné.

Exemple: L’image ci dessous montre deux taches rouges avec un dégradé vers le blanc.

Avec l’outil « sélection contiguë », en cliquant au centre de la tache de gauche, on obtient cette sélection:

Tous les pixels qui « ressemblent » au rouge sont séléctionnés à condition qu’il soient contiguë au premier (aucun pixel de la tache de droite n’est sélectionné).

Il est possible de changer la tolérance de l’outil pour garder dans la séléction des couleur plus ou moins proche du rouge. La tolérance se règle avec le curseur « seuil » dans les options d’outils (dans la fenêtre « boite à outils »).

En passant le seuil à « 70″ et en cliquant au même endoit, on obtient une séléction plus grande car la tolerance sur la similarité entre les couleurs est plus grande.

Sélection par couleur

Sélectionne tous les pixels d’une même couleur sur le calque, que les pixels soient contiguës ou non.

On reprend l’image de l’exemple précédant et, avec l’outil de séléction par couleur, on clique au centre de la tache de gauche, on obtient ceci:

Tous les pixels qui « ressemblent » au rouge sur le calque sont sélectionnés. De même que pour l’outil de sélection contiguë, il est possible de régler la tolérance sur la similarité des couleurs avec le paramètre « seuil ».

Ciseaux intelligents

Permet de creer une selection en suivant un contour. Je vais prendre pour exemple la photo ci dessous:

Imaginons que je veuille séléctionner uniquement la fleur, les ciseaux vont faciliter la sélection en détectant le contour de la fleur.

Il suffit de cliquer sur differents point du contour, puis l’outil tracera une selection entre ces points en suivant le contour.

Il est possible de déplacer, d’ajouter ou de supprimer des points une fois qu’il sont placés. Cela permet donc d’ajuster la sélection au plus proche de ce que l’on veut obtenir. Une fois que le contour est fermé, appuyez sur la touche « Entrer » pour transformer votre tracé en sélection.

Les ciseaux intelligents fonctionnent bien uniquement lorsque le contour est prononcé. Pour un objet qui est dans les mêmes tons de couleurs que son fond, il faudra choisir un autre outil.

Extraction du premier plan

Cet outil permet de détourer un objet directement et simplement. Comme les ciseaux intelligents, il détecte les contours d’un élément et en fait une sélection. Pour l’exemple je reprends la photo de la fleur.

L’utilisation de l’outil est simple: Avec la souris, il suffit d’entourer grossièrement l’objet à détourer. Lorsque c’est fait l’extérieur de ce que vous avez entouré se colore en bleu.

Ensuite marquez la zone que vous voulez garder (ici on veut garder l’intérieur).

Le logiciel calcule et affiche en bleu toutes les zones exclues de la sélection. Tapez sur la touche « Entrer » pour valider: vous obtenez une sélection qui entoure tous l’objet.

Comme les ciseaux intelligents, cet outil est très puissant mais il ne marche pas dans tous les cas. Il est tout de même bon de le tester avant les autres outils car il peut faire gagner beaucoup de temps.

Chemins

Le chemin est l’équivalent de l’outil plume de Photoshop. C’est un outil qui permet de tracer des courbes qui peuvent être transformées en sélection. Il est possible de faire plein de choses avec les chemins mais je ne vais traiter ici que la possibilité d’en faire des sélections.

L’outil chemin permet de tracer des courbes complexes en plaçant des points sur la zone de travail. Il est ensuite possible de choisir la courbure en définissant les tangentes en ces points.

L’image ci-dessous montre un chemin composé de trois points et on peut voir les tanjentes du point central.

Il est possible de déplacer un point en cliquant dessus.

De déformer la courbe en déplacant une des ses tanjentes en cliquant sur les carrés blancs aux extremitées.

De déplacer ses tangentes de façon symétrique en cliquant sur une des extremité (carré blanc) tout en appuyant sur « Shift ».

Pour pouvoir transformer un chemin en séléction, il faut que le chemin soit fermé (c’est à dire qu’il forme une boucle). Pour fermer le chemin, il faut sélectionner le dernier point puis cliquer sur le premier en appuyant sur la touche « Ctrl ».

Une fois que votre chemin est tracé et bouclé, cliquez sur le bouton « Sélection depuis chemin » dans le menu de gauche et le tour est joué.

Le tracé des chemins demande un peu d’habitude et est un peu long au début mais c’est un outil très utile car il permet de faire des tracés très complexes. C’est un outil très utilisé pour la retouche photo.

Conclusion

Chacun des outils de sélection possède un grand nombre d’options supplémentaires. Je ne suis pas rentré dans les détails car les possibilités sont infinies. A l’usage, certain outil s’avèrent vraiment plus pratiques que d’autre. A vous de faire votre choix dans toutes ces possibilités.

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Dans cet article, nous allons voir quels paramètres influencent le poids d’une image et comment jouer avec pour les rendre plus légères. Ces informations sont valable pour les photos au format JPG, qui est par principe un format d’image compressé (contrairement aux formats RAW).

Principe

Avant tout il faut savoir qu’en photographie numérique, perdre du poids, ça veut dire perdre des informations et donc de la qualité. Concrètement, ça veut dire que la réduction de poids n’est pas réversible.

Le poids d’une photo dépends de deux paramètres

• La taille de l’image (ses dimensions)
• Son taux de compression

Comme la perte de poids va entraîner une perte de qualité, il faut faire un compromis entre le gain de poids souhaité et la dégradation de l’image.

Pour voir l’influence de ces deux paramètres, voici la photo que nous allons triturer dans ce tutoriel:

Dimension

La photo de départ mesure 500 par 333 pixels. Avec un logiciel de retouche, on réduit progressivement la taille et on regarde le poids de l’image obtenue. Voici ce que l’on obtient:

On voit bien que le gain est significatif. En gros, quand on divise par deux la résolution, on divise par deux le poids (à peu prés). Dans les faits, il ne faut pas oublier que la résolution dépends de l’usage que l’on fait du cliché. Il n’est donc pas toujours possible de la réduire.

Compression

La compression se règle au moment où on enregistre une photo en JPG. Le logiciel propose une compression entre 10 et 100. Voici les résultats qu’on obtient avec notre image:

Photo	Compression	Poids (Ko)	gain de poids
	90	15.3	Image de base
	70	11.4	25%
	50	10.1	34%
	30	9.1	41%
	10	7.9	48%

En jouant sur la compression, on voit que le gain en poids est significatif mais la qualité de l’image baisse très vite. Il faut voir quelle est la destination de la photo mais en dessous de 70, la qualité de l’image est vraiment très dégradée.

Pour un partage sur internet, dégrader une image n’est pas grave (c’est même conseiller pour limiter le vol des images): un taux de 75 ou 80 suffira. Par contre pour un tirage papier, c’est plus problématique. Dans ce cas, essayez de rester autant que possible au dessus de 90.

Conclusion

Comme vous pouvez le constater au vue des tableaux précédents, le gain de poids s’obtient au détriment de la qualité:

• En réduisant la taille, on perd en résolution
• En augmentant la compression, on affecte l’aspect de la photo

Tous les logiciels d’édition d’image permettent de réduire la taille ou de compresser des fichiers images:

• utiliser Gimp pour réduire le poids d’une photo
• utiliser PhotoFiltre pour réduire le poids d’une photo

Pour finir, la compression est irréversible, il est donc préférable de travailler sur une copie de vos photos. Vous pourrez ainsi les retrouver dans leur qualité d’origine en cas de soucis.

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